פודקאסטים בהיסטוריה

אמנים מאוחדים יצרו

אמנים מאוחדים יצרו

ב- 5 בפברואר 1919, הכבדים ההוליוודיים צ'רלי צ'פלין, מרי פיקפורד, דאגלס פיירבנקס וד.ו. גריפית איחד כוחות כדי ליצור אולפן קולנוע משלהם, שאותו כינו תאגיד האמנים המאוחדים.

האמנים המאוחדים צברו במהירות יוקרה בהוליווד, הודות להצלחת סרטי כוכביה, בעיקר של צ'פלין הבהלה לזהב (1925), כמו גם עבודתם של שחקנים כמו באסטר קיטון, רודולף ולנטינו וגלוריה סוונסון. צ'פלין ביימה סרטי UA וכן שיחקה בהם, ופיקפורד התרכזה בהפקות לאחר שפרשה ממשחק בשנות השלושים. עם עליית הסאונד במהלך אותו עשור, UA נעזרה בכישרונות (ובבנקר) של מפיקים ותיקים כמו ג'וזף שאנק, סמואל גולדווין, האוורד יוז ואלכסנדר קורדה. עם זאת, התאגיד החל להיאבק כלכלית בשנות הארבעים, ובשנת 1951 נמכר אולפן ההפקה וארה"ב הפכה למתקן מימון והפצה בלבד.

באמצע שנות החמישים מכרו כל השותפים המקוריים את מניותיהם בחברה, אך UA החלה לשגשג שוב והוציאה סרטים כמו המלכה האפריקאית (1951), צהרי היום (1952), עד לתביעה (1957), יש שאוהבים את זה חם (1959), הדירה ו שבעת המפואר (גם 1960) וגם סיפור הפרברים (1961). בנוסף, החברה הייתה אחראית על זכיינות הסרטים של ג'יימס בונד ופינק פנתר. UA יצאה לבורסה בשנת 1957 והפכה לחברת בת של תאגיד TransAmerica כעשור לאחר מכן.

סרטי UA זכו לשלל פרסי האקדמיה לסרט הטוב ביותר במהלך שנות השבעים, עבור קאובוי של חצות (1969), קן הקוקיה (1975), סַלעִי (1976) ו אנני הול (1977). אולם זמן קצר לאחר מכן, חמישה מנהלים בכירים עזבו את החברה במחלוקת ויצרו את תמונות אוריון שבגיבוי האחים וורנר. UA ספגה מכה הרסנית עוד יותר בשנת 1980, כאשר פרסמה את הפלופ בתקציב הגדול שערי גן עדן, במאי מייקל סימינו. שנתיים בעיצומה והתקציב, הסרט הרוויח פחות מ -4 מיליון דולר בקופות האמריקאיות. לאחר המחלוקת ההיא, UA התקשתה לאורך כל שנות השמונים. בשנת 1981 רכשה MGM את החברה והתמזגה עמה בשנת 1983 והפכה ל- MGM/UA Entertainment. בשיא של אותן שנים אפלות יחסית, UA אכן פרסמה עוד זוכה בתמונה הטובה ביותר, איש הגשם, בשנת 1988.

בשנת 1992 רכש הבנק הצרפתי קרדיט ליונה את התאגיד ושינה את שמו בחזרה למטרו-גולדווין-מאייר בע"מ, ונטש לגמרי את שם האמנים המאוחדים. זכייניות ג'יימס בונד והפינקה הפינק קמו לתחייה, עם דרגות הצלחה שונות. MGM החליפה ידיים והתארגנה שוב ושוב במהלך העשור וחצי הקרובים, ובמהלכם מיקומה מחדש של UA כמפיק בוטיק של סרטים קטנים יותר שנקראים "בית האמנות" כגון: באולינג לקולומביין (2002), מלון רואנדה (2005) ו קפוטה (2006). בנובמבר 2006, MGM העניקה לשחקן/מפיק טום קרוז (כוכב איש הגשם) ושותפת ההפקה שלו, פאולה וגנר, השליטה על לוח הייצור של United Artists, והכריזו על ההחלטה כ"החדרה מחדש "של המותג UA ברוח מייסדיו. קרוז ואגנר, שהעסקה הקודמת שלהם עם פרמאונט תמונות הסתיימה על רקע דיווחים על חירוף מוקדם יותר בשנת 2006, הוציאו את ההפקה הראשונה שלהם עם UA, אריות לכבשים, בשנת 2007. לאחר מכן מותג UA הוכנס ל- MGM, והתחדש בשנת 2018 כאולפני United Artists Digital.


אמנים מאוחדים נוצרו - HISTORY

ההיסטוריה המוקדמת של מגרש הסטודיו UA: מרי פיקפורד ודאגלס פיירבנקס בפינת שדרות סנטה מוניקה ושדרת פורמוזה בשנת 1922.

& quot המגרש & quot

תולדות האמנים המאוחדים (ידוע גם בשם סטודיו סמואל גולדווין)

1041 שדרת פורמוזה הצפונית
הוליווד, קליפורניה

כשהוקמה United Artists בשנת 1919 על ידי צ'ארלי צ'פלין, מרי פיקפורד, דאגלס פיירבנקס וד"ו גריפית, המייסדים מעולם לא התכוונו שהחברה תהיה כמו אולפן רגיל הוליוודי. היא התחילה אך ורק כחברת הפצה. המשימה שלו הייתה להוציא סרטים שנעשו על ידי מפיקים עצמאיים, ולכן לא היה לו הרבה אולפן. עם זאת, רבים מהיצרנים העצמאיים היו בעלי רכוש משלהם, כמו סטודיו צ'ארלי צ'פלין בשדרות סאנסט.

הדבר הקרוב ביותר למגרש סטודיו היה הנכס בן 18 דונם שבבעלות פיקפורד ופיירבנקס בפינת שדרות סנטה מוניקה ושדרת פורמוסה בהוליווד. הוא היה במקור בבעלות ג'סי דורהאם המפטון, ולאחר מכן נודע כסטודיו פיקפורד-פיירבנקס. כאשר האמנים המאוחדים החלו לפתות מפיקים עצמאיים הרחק מהאולפנים הגדולים, רבים מהמפיקים כמו סמואל גולדווין וג'וזף שאנק שכרו משרדים ובמות בנכס. בתחילת שנות העשרים, שם המגרש שונה לסטודיו United Artists Studio, אם כי הוא הופעל כישות נפרדת מחברת ההפצה United United Artists.

גולדווין ושנק מימנו את הרחבת האולפן, ויצרו מבנה בעלות מביך. פיקפורד ופיירבנקס שלטו בשטר על הקרקע, אך גולדווין ושק היו הבעלים של המתקנים בפועל על המגרש. בשנת 1935 כאשר עזב שק את יונייטד ארטס, גולדווין השתלט על חלקו. וכאשר פיירבנקס נפטר בשנת 1939, פיקפורד החזיר את מנתו. כך נותרו מרי פיקפורד ושמואל גולדווין הבעלים המשותפים של הקרקע, מה שגרם לויכוחים מרים לאורך השנים, כיוון ששניהם היו עצמאיים בעלי ראש, אך לשניהם לא הייתה שליטה ברורה ברוב.

כאשר עזב גולדווין את יונייטד אמן בתנאים מתוחים בשנת 1940, הוא שינה את שם המגרש לאולפן סמואל גולדווין, על רקע מחאתה של מרי פיקפורד, שעדיין החזיקה במחצית הנכס. גולדווין ופיקפורד התקוטטו על האולפן עד שהמחלוקת ביניהם יצרה מבוי סתום שהוביל אותם לבית המשפט, והוציאה את המגרש למכירה במכירה פומבית בשנת 1955. גולדווין, בסיוע ג'יימס מולוויי, עלה על פיקפורד והפך לבעלים הבלעדי של הנכס.

המגרש סיפק בית לחברות הפקה עצמאיות רבות לאורך השנים, והמשיך להיות מוכר כסטודיו סמואל גולדווין עד 1980. בין הסרטים המפורסמים שצולמו היו אנקת גבהים (1939), יש שאוהבים את זה חם (1959), ו סיפור הפרברים (1959). מפיקי הטלוויזיה קראו גם לאולפן הבית, כולל סיד ומרטי קרופט. בשנת 1977, לאחר שג'ורג 'לוקאס עטף את הצילום העקרוני מלחמת הכוכבים באולפן אלסטרי באנגליה, הוא צילם מחדש כמה מסצנות הקנטינה באולפן סמואל גולדווין.

סטודיו UA-שמואל גולדווין, המכונה כיום המגרש (1998).

בשנת 1980 רכשו האחים וורנר את האתר כעזר למפקדת בורבנק, ושנו את שמו לאולפן וורנר הוליווד. לאחר שמכר וורנר את הנכס לחברת סרטים פרטית בשנת 1999, הוא נשאר בפעילות עם זהות חדשה בשם The Lot.

לחץ כאן למידע נוסף על סטודיו UA-Samuel Goldwyn, הידוע כיום בשם The Lot.


דטרויט ההיסטורית

המרקיז השני של תיאטרון האמנים המאוחדים

צילום מתוך האוסף ההיסטורי של ברטון.

מארז תיאטרון האמנים המאוחדים הישן

צילום מתוך האוסף ההיסטורי של ברטון.

הפרסומות המאוחדות של האמנים המאוחדים המאוחדים & "השלגים של קילימנג'רו" בכיכובם של גרגורי פק ואווה גרדנר

צילום מתוך האוסף ההיסטורי של ברטון.

מארז תיאטרון האמנים המאוחדים הישן

צילום מתוך האוסף ההיסטורי של ברטון.

מארז תיאטרון האמנים המאוחדים הישן

צילום מתוך האוסף ההיסטורי של ברטון.

הפנים של UA היה בעל אווירה גותית ספרדית.

צילום מארכיון וולברידג '-אלדינגר

מארז האמנים המאוחדים בשנת 1982.

UA, פעם אחד מבתי הקולנוע המובילים בדטרויט, נקט להציג פורנוגרפיה של סופטקור בניסיון להישאר פתוח, כפי שנראה כאן בשנת 1970.

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

כיסאותיו וריהוטו נמכרו, איחוד האמירויות יושב בשנת 1977 ומחכה למותו הארוך והאיטי.

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

קייט מקארתי יושבת על כיסא אגוז מקושט ומגולף מ- UA שנמכר במכירה פומבית בשנת 1976

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

אחת העלמות האינדיאניות שמעטרות את קירות הלובי של איחוד האמירויות

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

תיאטרון האמנים המאוחדים בבאגלי

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

תזמורות התזמורת הסימפונית של דטרויט ב UA בשנת 1979. האקוסטיקה של UA הוכיחה את עצמה כאידיאלית עבור ההקלטה הסימפוניה.

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

נתנאל גורין מתרגל ב -1981 את חצוצרה הבס שלו בלובי UA. התזמורת הסימפונית של דטרויט הקליטה שם בגלל האקוסטיקה המעולה שלה.

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

יותר ממאה נערים מהרפובליקה הפורדית בפארמינגטון, מישיגן, היו אורחי תיאטרון האמנים המאוחדים בספטמבר 1938 להקרנה של & quotBoys Town. & Quot

צילום מארכיון העיתונות החופשית של דטרויט.

המרקיזים המוארים של האמנים המאוחדים ויריבו תיאטרון מישיגן.


טום קרוז וניסוי האמנים המאוחדים הכושלים

בסוף 2006, עם הרבה רעש, הוכרז טום קרוז ככותרתו של אמנים מאוחדים של United. אבל מה השתבש?

מאמר זה הופיע במקור ב- Den of Geek UK.

אורב בפינותיה של נטפליקס בריטניה הוא סרט טום קרוז שלא ממש נצפה, שלפני עשור היה מוכן לבשר שחר חדש של סרטים. בימוי: רוברט רדפורד, ועם צוות שחקנים הכולל את רדפורד, קרוז, מריל סטריפ ואנדרו גארפילד שהיה אז לא ידוע יחסית, אריות לכבשים נראה על הנייר כדרמה פוליטית כבדה. המיקוד שלו הוא בשלושה סיפורים: פוליטיקאי שאפתן שנותן ראיון לכתב קשוח, כיתת צבא מורה לצאת למשימה סודית על ידי הפוליטיקאי, ופרופסור שמנסה לדבר עם סטודנט מבטיח להפוך את חייו.

זה נראה כמו פיתיון לאוסקר. התברר שזו הערת שוליים בכישלון תחיית האמנים המאוחדים.

United Artists נוסדה במקור בשנת 1919 על ידי צ'רלי צ'פלין, מרי פיקפורד, די.וי גריפית ודאגלס פיירבנקס, מתוך שאיפה לאפשר למשחק ולכישרונות יצירתיים לשלוט ביצירותיהם, בניגוד להיות מוכתבים באולפן. בעשרות השנים שלאחר מכן, היו לחיים חיים משובשים, אך לא ללא הצלחות. בשנות החמישים והשישים בפרט, אמני יונייטד השיגו הצלחות רבות, וזכו גם בשקיות אוסקר. זה גם, באופן מיידי, גבה את הזכויות על הרומנים של ג'יימס בונד. מהלך עסקי לא רע.

תוכן המודעות והמספר 8211 ממשיך להלן

אבל הנפילה הדרמטית באמת הגיעה בסוף שנות השבעים, עם הבעלים החדשים של טרנסאמריקה, וההחלטה לגבות את הפצצה היקרה לשמצה של מייקל סימינו, שערי גן עדן. שערי גן עדן הוציא כסף מהחברה, ולאחר מכן התמזגה מיזוג עם MGM. גם MGM תתמודד בקרוב עם מאבקי מימון משלה.

עם זאת, קדימה לשנת 2006 ועתיד מבטיח נראה באופק. טום קרוז ושותפו המפיקה, פאולה וגנר, היו תחת הסכם הפקה בלעדי עם חברת Paramount Pictures מאז תחילת שנות התשעים - מה שהוביל לכך משימה בלתי אפשרית זיכיון לסרטים, בין שאר הפרויקטים - אך כשהעסקה הגיעה לסיומה, הם חיפשו הזדמנויות אחרות. זה היה בערך בתקופה שבה הבוס דאז של פרמאונט, סאמנר רדסטון, אמר פחות מהערות חינם על ירידת הקופה של קרוז בעלות משימה: בלתי אפשרי III קופה ירוקה.

הפסקה הייתה בלתי נמנעת והתפתחה הזדמנות. MGM חיפשה מה לעשות עם התווית United Artists שלה, והמשא ומתן החל על עסקה יוצאת דופן. ככזה, בנובמבר 2006, הוכרזה עסקה. פאולה וגנר וטום קרוז יקחו על עצמם חלק מיעוט באיטרציה האחרונה של אמנים מאוחדים. התוכנית הייתה שווגנר יפעל כמנכ"ל, ואילו קרוז צפויה להופיע בסרטיו, אך לא תהיה נעולה אך ורק להפקות UA (זה היה נוגד במידה מסוימת בניגוד לעקרונות היסוד במקור של אמנים מאוחדים לו היה). לקרוז ולווגנר תהיה אז אוטונומיה על פני ארבעה סרטים בשנה, בתנאי שהתקציבים יהיו בגודל צנוע.

באותה עת, דובר MGM, ג'ף פריור, לא היה מתלבט אם קרוז ווגנר שילמו עבור חלק ההון, או שמא בתמורה לכך שכוח הכוכבים של קרוז מעורב בהפקות UA. "אני מאחל לטום ולמקורביו את המזל הגדול ביותר במיזם החדש שלהם", אמר סאמנר רדסטון בהצהרה, בעודו כמעט ולא נאבק להשאיר אותו במגרש פאראמונט.

אפילו מההתחלה, התגובה לאמנים המאוחדים החדשים הייתה מעורבת. חלק התלבטו האם לקרוז יש את הכוח של הקופה לגרום לזה לעבוד דומם. אחרים תהו אם מדובר בהצגה של קרוז להראות שיש לו עדיין כוח ב הוליווד. חלקם, פחות ציניים, הציעו שהוא רק רוצה לעשות יותר מהסרטים שהוא רוצה לראות.

לא משנה איזו תיאוריה נרשמה, אך בהכרח כל העיניים היו מופנות לתמונה הראשונה מה- UA החדשה.

תוכן המודעות והמספר 8211 ממשיך להלן

כשזה קרה, סרט כבר היה עמוק בפיתוח. מבוסס על תסריט מאת מתיו מייקל קרנהאן, אריות לכבשים רוברט רדפורד כבר התעניין בסרט כמיזם הבימוי הבא שלו. הוא לא ביים תמונה מאז שנות האלפיים האגדה של באגר ואנס בשלב זה, והתעניין בפרויקט שיצא נגד המגמה ההוליוודית לפרויקטים של בידור גרידא. הוא חתם על הקו המקווקו, והצילומים החלו בסוף ינואר 2007 - פחות משלושה חודשים לאחר שהוכרזה עסקת UA החדשה. זו תהיה התמונה הראשונה מתחת למטריה שלה.

רדפורד ציין לאחר מכן כי מדובר בלוח הזמנים הצפוף ביותר שאליו עבד, עם פחות משנה בין פרסום הסרט ועד צאתו. אבל הבעיה הגדולה יותר הפכה להיות איך למכור אותו. MGM בסופו של דבר התעקש שמדובר בפרויקט של רוברט רדפורד, ולא בסרט של טום קרוז, אבל מבט אחד בכרזה הראה שזה גם כמעט ולא ממעיט במעורבות הצנועה יחסית של קרוז על המסך.

עם זאת, מעבר לכך, שלושת הסיפורים של הסרט - בעוד שהם מעניינים באופן עצמאי - לא ממש ג'לו באופן משכנע לסרט עלילתי אחד קוהרנטי. ככזה, המבקרים לא התחממו לסרט, וניסיונות של MGM למחצה למכור אותו כסרט שוברי קופות לא צלחו. הסרט, בעלות שלילית של כ -35 מיליון דולר, הכניס 63.2 מיליון דולר ברחבי העולם. זה רק יזחל לרווח עם שחרורו הביתי, ולמרות שזה לא קוריון שרבים מדי מחפשים.

ובכל זאת, לקרוז היה פרויקט גדול יותר עבור אמנים מאוחדים, והפעם הוא ייקח תפקיד מככב. בשנת 2002 התחיל התסריטאי והבמאי כריסטופר מק'קווארי להרכיב סרט המבוסס על מזימה לרצוח את אדולף היטלר בשנת 1944 על ידי חיילים גרמנים. לאחר מכן הוא עיצב את זה לתסריט של מה שיהפוך לסרט ולקיריה.

הבמאי של מק'קווארי התעניין בבריאן סינגר, שהתמודד עם הנושא עם סרטו תלמיד מסוג Apt. הוא הסכים לביים, ומק'קווארי הציע שהסרט יהיה פרויקט שהאמנים המאוחדים החדשים יתעניינו בו. הוא צדק.

פולה וגנר אהבה את המגרש מיד, ובמרץ 2007 נחתמה עסקה למימון הסרט. קרוז התבקשה לככב, והסכים לעשות זאת. הצילומים החלו כדין ביולי 2007. אך לאחר מכן אריות לכבשיםבקופות המאכזבות, ההימור הפך להיות גבוה בהרבה ולקיריה. ב -75 מיליון דולר, זה היה סרט יקר יותר בהתחלה. אבל זו תהיה גם ביקורת מובהקת יותר של המקום בו באמת הייתה כוח הקופה של טום קרוז בשלב זה.

תוכן המודעות והמספר 8211 ממשיך להלן

הסרט, עם זאת, היה במהרה על הכוונת של העיתונות הקולנועית, עם מטח של סיפורים מזלזלים שהופיעו בזמן יצירת הסרט. לא שהשינוי המתמיד של תאריכי השחרור עזר. ולקיריה נקבע במקור לשחרור באוגוסט 2008. אחר כך הוא עבר ליוני 2008. אחר כך עבר לאוקטובר 2008. אחר כך עבר לפברואר 2009. ואז חזר לדצמבר 2008. לפחות אחד מהשינויים בתאריך היה להתאים את הצילומים. של רצף נוסף, אבל האחרים בגדו באמון הדולף שיש ל- MGM בסרט. ברגע שסרט שרוצה לכוון אליו כמתמודד אוסקר, הוא הבין בסופו של דבר כי פרסים לא יתקבלו, והלך למקסם את הקופות במקום זאת. יתר על כן, היא הגדירה מחדש את השיווק שלה כדי להמעיט במעורבותו של טום קרוז, וביטולו המתמיד של הסרט כסרט "תיקון העיניים של קרוז".

בניגוד לדעה הרווחת, ולקיריה גם היא הייתה הצלחה מסחרית ראויה. לסרט יש בעיות, בהחלט, אבל הביקורות היו בסדר, והקופה העולמית של 200.3 מיליון דולר לא הייתה תשואה רעה, בהתחשב בצרות שההפקה עברה.

עם זאת, עוד לפני הסרט בתי הקולנוע שלו, האמנים המאוחדים החדשים התפוררו. ב -14 באוגוסט 2008, חודשים לפני פרסום הסרט, נודע כי פולה וגנר עזבה את אמני יונייטד, ובמקום זאת תפתח סרטים כמפיק עצמאי. היא שמרה על נתח הבעלות שלה בסרט, אך על פי א מגוון כך דיווחה אז, היא "חבטה לעתים קרובות עם MGM" כשדווקא ניסתה לקבל סרטים ירוקים. MGM עצמה עברה החלפת ראש אולפן בינתיים, והבוס החדש שלה התעניין יותר בפיתוח דף תמונות בעצמו, במקום לדחוף משאבים ליוצרים אמנים. מבחינת MGM, היא טענה שווגנר "לא התפתח מספיק אגרסיבי".

ואגנר נפגע מההתקפה של אגודת הסופרים של אמריקה בערך באותו הזמן, מה שהוביל להתמוטטות של מה שהיה הופעה נוספת של UA, פינקוויל. ברוס וויליס חתם לככב בסרט, שאוליבר סטון היה מביים. אך כאשר צצו בעיות סקריפט, UA לא יכלה לשכור כותבים שיתקנו זאת. הכישרון התקדם. היה בו גם סרט ריקודים בשם מהלך לזוז לעבור, מ קאמפ רוק הבמאי מתיו דיאמונד, ליד אבני ההתחלה. גם זה התפרק.

התוכנית בנקודת עזיבתו של וגנר נאמר כי קרוז תיקח מעורבות רבה יותר בניהול האולפן. אבל אין שום סימן שהגיע לעולם. ולקיריה היה הפרויקט האחרון של קרוז עד היום עם לוגו United Artists עליו, ובמקום זאת יתמקד שוב בפרויקטים של משחק, כגון נייט & יום, משימה: בלתי אפשרי - פרוטוקול רפאים (שהחייה את הזיכיון הזה בחזרה לפרמאונט) ו Rock Of Ages.

שם UA היה קוטר על. הלוגו שלה הופיע בשני סרטי MGM נוספים: ג'קוזי מכונת זמן והגרסה המחודשת של פִּרסוּם. עד 2011, MGM רכשה את השליטה המלאה בדגל האמנים המאוחדים, אך הצהרת דו"ח שנתית שהכריזה כי "עשויה לחדש את השימוש בבאנר האמנים המאוחדים כדי לפתח ולהפיק סרטים חדשים" מעולם לא התקיימה.


דטרויט ההיסטורית

תיאטרון האמנים המאוחדים היה אחד מתוך כמה בדטרויט שעזר להגדיר את המונח "ארמון הקולנוע". של ריסוק אולדסמוביל.

כאשר אדריכל התיאטרון האגדי סי הווארד קריין התיישב לשרטט את ארצות הברית על לוח הציור שלו, ארצות הברית כבר התאהבה בסרטים. בשנות העשרים של המאה העשרים, האזור סביב פארק גרנד סירקוס הפך להיות מרופד במקומות מסנוורים לראות מופעים, כל תיאטרון מנסה להתעלות על יריביו בשפע ובכשרון. UA התחרה בעיקר בשכנותיה הסמוכות, במישיגן ובתיאטראות פוקס, המדינה והקפיטול שתוכננו על ידי מנוף. אבל היו הרבה אחרים בקרבת מקום, כמו המזרחי ואדמס. העיצובים המורכבים והפנים הפאריים של ארמונות הקולנוע הללו אפשרו לדטרויטרים נפוצים ונהנים ליהנות מפאר העשירים. התיאטראות הפכו לתיקו לא פחות מהסרטים עצמם והיו חלק מההצגה. ואמני יונייטד של דטרויט לא היו יוצאי דופן.

עובדים בתיאטרון

קריין תכנן את התיאטרון ואת בניין המשרדים הסמוך בסגנון הגותי והארט דקו הספרדי בשנת 1927, אם כי בניין המשרדים נפתח ב -28 בינואר 1928, והתיאטרון הגיע לאחר מספר ימים לאחר מכן.

מגדל המשרדים בן 18 והקומות 200 מ"ר נבנה למקרה שהתיאטרון יהפוך ללא רווחי ובמקום שכן פרחים, חייטים, מכוני יופי ואפילו סוכני נסיעות. בנק מדינת Peoples ' כבש את הפינה ברחוב באגלי ובקליפורד. תג המחיר על הבניין עמד על כ -5 מיליון דולר (כ -63 מיליון דולר כיום, בהתאמה לאינפלציה), וזה היה החלק השלישי בתוכנית בנייה שאפתנית שתוכננה לשדרות באגלי ובחסות חברת הנדל"ן Stormfeltz-Loveley. שתי קטעי המפתח הנוספים היו תיאטרון מישיגן ומלון דטרויט-לילנד בן 22 הקומות.

לפני שתיאטרון מישיגן קם בשנת 1926, הקצה המזרחי של באגלי היה רחוב רחב ומכסה עם מבנים לא מתוארים לאורך כל אורכו, "כתב הדטרויט פריס פרס בינואר 1928. הקסם של הארגון-שהרגיש שהידיים המנחות של הקבוצה הרוחקת-הרחוק הזו, האזרחים הרוח-הציבור האלה, נגע ללב-הוא אחד ממפלאי המסחר של דטרויט. ... הדטרויטר הממוצע מאמין שזה די טבעי שדברים יוצאי דופן יהיו הרגילים בדטרויט, אבל ההשקעה הגדולה הזו ברובע כל כך לא מפותח גרמה לו לתהות. & Quot

בניין האמנים המאוחדים & בניין בניין משובח ובניין מחושב ובניין מתוכנן, מבוצע להפליא, מסודר היטב, אשר תוכנן כך שיענה על הדרישות המחמירות של עובדים יצירתיים, כמו גם דרישות עסקיות רגילות. … הבניין מסופק בכל הנוחות המודרנית ... וכנראה שהכל שניתן להעלות על הדעת נעשה למען הנוחות והרווחה של הדייר וכדי להקל על עסקיו. . & quot

שלושה מאותו סוג

התיאטרון הזה היה האטרקציה העיקרית של הבניין. UA היה התינוק של ארמונות הקולנוע של דטרויט, מכיוון שהוא היה הקטן מבין הענקים. UA נבנה אך ורק לסרטים - נדיר בזמנו - והציג בעיקר סרטי אמנים מאוחדים. אולפן הקולנוע נוסד בשנת 1919 על ידי השחקנים צ'רלי צ'פלין, מרי פיקפורד, דאגלס פיירבנקס והבמאי D.W. גריפית ' - ארבעה מהשמות הגדולים ביותר בתערוכת השעשועים בפסגה. UA של דטרויט הייתה אחת משלושות שהווארד עיצב בסגנון הגותי הספרדי למעגל התיאטרון של האמנים המאוחדים, ועקב אחרי תיאטראות בשיקגו ולוס אנג'לס. תיאטרון דטרויט נחשב לאחותו של הלוקיישן בלוס אנג'לס. קריין, שעשה בעיקר עיצובים תיאטרון קלאסיים עד לנקודה זו, התבקש ללכת עם סגנון אקזוטי וגותי מכיוון שפיקפורד אהב את מראה הטירות האירופאיות, על פי אתר תיאטראות לוס אנג'לס. אומרים כי פיקפורד ופיירבנקס אישרו באופן אישי את עיצובו.

מארז להב של שמונה קומות, המפיל לסתות, נצמד לצד המזרחי של הבניין וכתב את השם & quotUnited Artists & quot ב 80 רגל של נורות ססגוניות. רוחבו של המרקיז היה 7.5 מטר והציג עיצוב של פרץ שמש בבסיסו.

תיאטרון 2,070 המושבים בדטרויט נפתח ב -3 בפברואר 1928, עם הופעתו של & quotSadie Thompson. & Quot; בהופעה, כוכבת הסרט גלוריה סוונסון פנתה לקהל בטלפון, משכה את המתג בשלט רחוק ופתחה את המסך על התיאטרון & מסך 39 רגל על ​​22 רגל לראשונה. תג המחיר של תיאטרון בסגנון מקדש עמד על כ -1.2 מיליון דולר (כ -15 מיליון דולר).

איחוד האמירויות הציגו לובי מפואר ומעוגל, הכולל מראות ועלמות הודיות ענקיות על הקירות שהביטו כלפי הקהל. אודיטוריום United Artists ' היה כמו קתדרלה של קולנוע ואמר שהוא מושלם מבחינה אקוסטית, ומעוטר בטיח גותי וגופי תאורה מעניינים מפליז. לתיאטרון UA זה, היו בקריין אורות צבעוניים שסיננו למטה מחוררים בתקרה המכוסה של האולם, ומאפשרים לרחוץ את הפרטים המורכבים בתאורה יפה. התיאטרון הציג קמרונות מאווררים חרוטים, כיפה מוזהבת משוכללת וחופות מקרינות גדולות מעל פרוזניום וסורגי איברים ", כתב ההיסטוריון אנדרו קרייג מוריסון ב"אופרה האוס, ניקל שואו וארמון."

הפטרונים שילמו 35 סנט עבור המתנות ו -65 סנט עבור מופעי ערב. מעשנים הוזילו אגורה נוספת לשבת במפלס הלוגים, שהיה מעוטר בווילונות משי ושטיחים וטיח ומגופי תאורה מקושטים.

אף על פי שהאמנים המאוחדים נבנו אך ורק לסרטים, ב & quot התיאטרון נבנה גם עם עוגב וורליצר בן 3 ידניות ו -15 דרגות.

פעמים רבות הציגו האמנים המאוחדים מקומות ישיבה שמורים, למשל כשהייתה לה בכורה בדטרויט של & quotGone With the Wind & quot בשנת 1940 (הוא הופיע בבכורה בתיאטרון וילסון, כיום מיוזיק הול). בין האמנים המאוחדים ' לטווח הארוך של בכורות שוברות קופות אחרות: "" מלאכים "," קליאופטרה "," סנייט ווייט "," הקוסם מארץ עוץ "," פינוקיו "," אנטומיה של רצח "&" דרום פסיפיק "& quot" ברחבי העולם ב -80 ימים " כדי לציין כמה. העובדה שהוא היה קטן יותר אפשרה חוויה אינטימית יותר מאשר בתיאטראות הגדולים יותר. למעשה, זה היה לפעמים ידוע בשם "Jewelbox" של בתי הקולנוע הראשונים של דטרויט מסיבה זו. בנוסף לבכורות, "האמנים המאוחדים" היה התיאטרון הראשון בדטרויט שהתקין את CinemaScope בשנת 1953, ו -70 מילימטר בשנת 1956.

בשנת 1950, עבודת שיפוץ של 200 אלף דולר (1.8 מיליון דולר כיום) מודרניזציה של התיאטרון, והציבה תקרת נפילה ודוכן זיכיון גדול בלובי ומקרנים חדשים, מסך ומערכת סאונד באולם. בחלקו החיצוני של הבניין כוסו חלק מפרטיו המעוטרים בשיש כהה, והמרפסת הגדולה בת 10 הקומות הוחלפה במרפסת מודרנית שעדיין הייתה במקום עד 2005. בשנת 1956, UA הפך לתיאטרון הראשון ב המדינה להציג סרטים בפורמט 70 מ"מ עם "אוקלהומה!" UA המשיכה להיות בית הקולנוע הבולט ביותר בעיר עם מקומות ישיבה במהלך שנות ה -6060.

ב -31 ביולי 1957 מכרה חברת בניית באגלי בניין United Artists Building תמורת 3.2 מיליון דולר (כ -24 מיליון דולר כיום) לבורסת דטרויט לרכב בין ביטוחים במועדון הרכב של מישיגן. הבורסה קנתה את הבניין כדי לספק שטחי משרדים קבועים עבור הבורסה ומועדון הרכב. שתי הקבוצות כבשו כ -65% משטח המשרדים בבניין. מיקום הבנק בפינת קליפורד נכבש בשלב זה על ידי הבנק הלאומי של דטרויט.

פורנו, ציד מציאה ונפילת לבנים

בשנת 1969, כאשר העיר דיממה את התושבים והעסקים בעקבות מהומת המרוצים ב -1967, עסקי האמנים המאוחדים ירדו באופן דרמטי. הפקת מופעי דרכים של "להתראות, מר צ'יפס" נפתחה ב -9 בנובמבר 1969 לריצת חופשה ארוכה אך נסגרה מוקדם בגלל נוכחות ירודה. בלי הכסף או הסרטים המובילים הראשונים, הכתיבה הייתה על הקיר. לאחר "מר. אסון צ'יפס ", UA נסגרה לזמן קצר בינואר 1970 לפני שנפתחה מחדש עם סרטוני פורנו באותו חודש. בין המופעים המהבילים של UA המפואר באותו חודש: "הפילגשים הידועים לשמצה" ו"חיי המין הסודיים של רומיאו ויוליה ". הניסוי בדירוג X בוטל בפברואר 1970, כאשר UA חזרה לתעריף הגון יותר, כמו "המשחק היחיד בעיר", בכיכובם של אליזבת טיילור וורן ביטי, ו"זה עולם מטורף, מטורף, מטורף, מטורף. "עם ספנסר טרייסי.

אבל התיאטרון עדיין התקשה, ובמרץ 1971 חזרה UA לתצוגות העירום עם ריצה בלעדית של "תחב אותי" ו- "אינפראקסום". בנוסף לפורנו, UA הכפילה את עצמו כבית דוחנים, המציג סרטי זוועה ואימה. אבל הפרויקט לא יימשך זמן רב, והתיאטרון נסגר ב -14 בספטמבר 1971, כשסרט הבלקס -ניצול & quotSweet Sweetback 's Badass Song & quot; הוא שיר הברבור שלו. אפילו סרטים אירוטיים בתיאטרון אקזוטי לא הצליחו להציל את UA.

"סרטי המבוגרים הכניסו בדרך כלל בין 2,000 ל -3,000 דולר לשבוע אז, עדיין לא מספיק כדי להרוויח באמת", אמר היסטוריון התיאטרון מייקל האוזר ל- HistoricDetroit.org, "המקום היה צריך להרוויח מינימום של 2,500 דולר לשבוע רק כדי להשוות . בנוסף, בשלב זה, דטרויט הייתה רוויה מדי בתיאטראות ששיחקו אוכל למבוגרים. במרכז העיר, מלבד UA, היה לך את Gem, the National, the Roxy, the Summit (לשעבר קאס), הביג'ו והגלוב משחקים עוררי עור. "

איחוד האמירויות הערביות נתן לזה ניסיון נוסף בדצמבר 1971, ונפתח מחדש ב -22 בדצמבר 1971, עם תכונה כפולה של "She Freaks" ו- "Dr. ג'קיל והאחות הייד ". הוא הופצץ, והדלתות נסגרו לתמיד כשבוע לאחר מכן.

בשנת 1974, מועדון הרכב האמריקאי עבר לדירבורן, מישיגן, והשאיר את מגדל המשרדים והתיאטרון פנוי, ועזר להאיץ מאוד את פטירת רובע העסקים של גרנד סירקוס. בלי שאף אחד ישמור על הבניין, הוא יתחיל להיפגע. בשלב זה, המתחם המפואר שימש בעיקר כמחסן מפואר. ב- 15 בפברואר 1975, מועדון הרכב, שבבעלותו עדיין בניין האמנים המאוחדים, מכרז את כל הריהוט, אביזרי ויצירות האמנות של התיאטרון דרך גלריות האמנות DuMochelle במרכז העיר דטרויט. העיצוב מהלובי, המסדרונות, הטרקלינים ומדרגות התיאטרון נמכרו באופן חלקי. ארונות, שולחנות עם שיש, ופסלי אלים, נימפות וסאטירות וכיסאות וספסלים מגולפים בעבודת יד נכנסו כולם מתחת למסבך לפני קהל מוערך של 400 מתמודדים. כיסאות וספות עלו במחיר של 125 דולר ומעלה כמה מיצירות האמנות הביאו 1,000 עד 2000 דולר כל אחת. כאשר המכסא האחרון הוכרז במכירה פומבית, רבים מהקהל ניגשו לתיאטרון הישן בבאגלי, שם נמכרו תריסר נברשות, כולל הזוג המעוטר בגובה 15 רגל מעל הגוף הראשי של התיאטרון ". היום שאחרי.

וורליצר של איחוד האמירויות הערביות לא היה חלק ממכירה פומבית של DuMochelle ונמכר בהצעה חתומה להנרי האנט מדטרויט, שהפעיל את סוכנות העוגבים המקומית של רוג'רס ברויאל אוק באותה תקופה. האנט קנה את העוגב של UA למסעדת Pied Piper Pizza Peddler and Pipes שנפתחה כמה שנים מאוחר יותר בקניון יוניברסל בוורן. המסעדה נסגרה בערך בשנת 1983, והעוגב התפתחה במרכז לונג לאמנויות הבמה בלפייט, הודו, שם היא עדיין נמצאת כיום.

תיאטרון רדפורד, תיאטרון שכונתי מקסים ואינטימי בסגנון אטמוספרי שעדיין מציג סרטים ישנים, קנה את זרקור הפחמן Genarco של UA. הזרקור, שנרכש ללא תלות במכירה הפומבית, עדיין נמצא בביתן של רדפורד ועובד כמו קסם.

היסטוריון התיאטרון ומבצע העוגב ג'ון לאוטר שהה ב- UA בינואר 1975 ותיאר בפני HistoricDetroit.org את מה שראה: "הקירות בחללים הציבוריים של התיאטרון נצבעו כולם לבנים, כמעט עבודת סיד. קשת הפרוסצניום נלעסה בכדי להכיל מצגות במסך רחב. מסגרת פלדה הוקמה לתליית וילונות פיברגלס מזהב כדי למסגר את המסך הרחב והמעוקל החדש, המעניקים "מראה קולנוע מודרני" יותר לחזית האולם. אני מניח שצבע הכביסה הלבן-לבן היה לטשטש את פרט הנוי. When I was there, everything was still in place from opening night all of the light fixtures, lobby furniture, projection equipment, the organ, minus two brass ranks, was there and fantastically intact.”

Starting in 1979, the Detroit Symphony Orchestra used the acoustically perfect United Artists as a recording studio until 1983, when they said they couldn't take the lack of heat, rain falling through the ceiling or lack of electricity in the building. The series of recordings for London Records, led by DSO conductor laureate Antal Dorati, included the music of Aaron Copeland, Bartok, Strauss, Tchaikovsky, Gershwin and Stravinsky.

In February 1983, the United Artists joined the National Register of Historic Places as part of the Grand Circus Park Historic District. But as time has shown in Detroit, such a designation does not always bring protection. On Nov. 2, 1987, a shower of hundreds of bricks fell from the 13th floor of the UA's tower onto Clifford between Bagley and Middle Street, crushing Detroiter Barbara Simons' 1984 Oldsmobile Cutlass Ciera. "At first the police were telling me they couldn't make an accident report because this was an act of God," she told the Detroit News at the time. While no one was injured, it was at least the second time a car had been destroyed by bricks falling off the UA Kevin Moloney of Detroit said his 1972 Cutlass Supreme was hit in the same spot in August 1984. Apparently, the United Artists Building had a thing against Oldsmobiles. The UA's owner at the time, Whitney Management Co. of Montreal, said it would shore up the wayward bricks and continued to try to sell the crumbling landmark.

A brush with death

The UA hit the auction block in New York on Sept. 22, 1989, fetching a mere $460,000 it was expected to go for up to $1 million. The winning bidder was New York investor David Grossman bought the United Artists complex with the intent of restoring it and developing the office tower into lofts. He began restoring the lobby and turned the old National Bank of Detroit branch office into a club called the Vault. His plans were never fully realized.

On Oct. 27, 1995, Mayor Dennis Archer and Detroit Tigers owner Mike Ilitch announced that they would jointly build a new baseball stadium on 25 acres on the west side of Grand Circus Park. It was to straddle Cass Avenue and knock out a significant number of buildings over the 13-block area, including the United Artists. In its place was to be the main entrance to the stadium. The ballpark was ultimately built on the east side of Woodward instead, taking out the old YMCA, Detroit College of Law, Hotel Wolverine and YWCA instead.

Businessman and cable television tycoon Don Barden secured a development option on the UA in the mid-1990s, and when that option expired Dec. 31, 1996, he bought the building for an undisclosed amount the following month. He was speculating on using either the building -- or the site -- for one of the city's three casinos that had been approved by voters. At the time he bought the UA on Jan. 13, 1997, some in the casino industry said the property was too small and couldn't be developed into a Las Vegas-style gaming hall.

Barden was soon approached by city officials who said they wanted the property for the baseball stadium project. Barden gave them an option to buy the property, and the city flipped that option to Ilitch's Olympia Development in mid-March. "I was left with the impression that it could not be used for a casino site, so that inspired me to assign my interest to the city," Barden told the Free Press at the time, adding that he wanted to be cooperative. The amount of money Barden got for the UA was not made public. He later lost out on his bid to land one of the casino licenses.

A spokeswoman for Olympia Development told the Free Press in late March that the Ilitches planned to tear down either the theater, the building or both, and use the site for parking. Ilitch has bought many historic structures surrounding his Comerica Park and theater district and done just that.

Changing hands, unchanging condition

Today, the theater still stands, and Ilitch's companies have not made public any plans to redevelop the property. Perhaps because he planned to have the building meet the wrecking ball, the UA was left to sit and rot, demolished by neglect and at times left wide open to trespass. The interior has been stripped of most of its decor and has been exposed to the elements. The Detroit City Council ordered the building to be demolished in 2001, but an Ilitch lawyer asked for a reprieve and said it would be refurbished. In May 2003, the building went back on the city's hit list.

"Our history in the City of Detroit is one of restoration," an Olympia spokesman told the Free Press in 2004. "However, it is not possible to save every building in the city because it's not economically feasible for every structure."

The buildings leveled by the Ilitch family include the historic Madison-Lenox Hotel, the Adams Theatre and Fine Arts Building, the Chin Tiki, the Hotel Vermont, the Ancient Egyptian Arabic Order of Noble Mythic Shrine and others. Ilitch has a fortune of about $1.5 billion and is in the top 250 wealthiest people in the country, according to Forbes magazine. His family owns or controls more than 160 properties in downtown Detroit.

Starting in the late 1990s, the building's windows became a blank canvas for the region's graffiti artists. Like the Lafayette Building before it fell to the wrecker's ball in late 2009, hundreds of the UA's windows were filled with artwork, including many inspired by Mayan hieroglyphics in gold, reds and blues. Riders on the Detroit People Mover got a close-up look at the art as the trains slowly wound around western Grand Circus Park. The Free Press even backed the illegal art project in an editorial in August 2004, writing the tags "show how enlivening art can spring from a blighted canvas" and that "even those who don't like urban art would be hard pressed to argue that it makes the façade of a rotting building any worse." The artwork graced the front cover of the National Trust for Historic Preservation's September-October 2005 issue of Preservation magazine. Free Press columnist Bill McGraw noted that December that "the United Artists tableau has caught the attention of artists and urban experts across the country because of its massive scale, originality and skilled execution." Still, critics and many metro Detroiters deemed it nothing but vandalism.

In February 2005, the bottom of the 1950s theater marquee collapsed onto the sidewalk below. The city of Detroit placed multiple tickets and barricades. After a few months, the site was cleaned of the debris showing hidden detailing of the former exterior. In December 2005, with the Super Bowl fast approaching, the Ilitches cleaned up the building, possibly to avoid negative media attention. The UA's rusty marquee was dismantled and the graffiti was removed from every window. The Free Press decried the scrub-down in an editorial that December as "a misguided attempt to clean up for the Super Bowl, as if the urban art is more offensive than the empty building" and added: "Out-of-towners would have found it fascinating, the kind of cool government planners can't possibly manufacture."

Kevin Joy was one of the main artists ("I am not a vandal," he says) behind the Mayan art in the windows. "The idea came to me in a dream," Joy told the Free Press in August 2006. "I saw a building covered in Mayan hieroglyphics." As for the removal of his masterpieces, Joy said: "What's more preposterous: a giant Mayan temple in Detroit or spending money to have it all removed and let it continue to sit empty?"

Since 2005, the UA also has received new doors and a new roof, and a yellow garbage chute for debris dangles from the top floor. Video surveillance cameras have been mounted near the building's entrances, and a fence was erected around its perimeter in late 2006. The building is significantly cleaner and more secure, but is still vacant. However, such work has led to hope that the building could be saved.

The property had banners hung in January 2006, advertising a "premier development opportunity." The property has been jointly marketed since with the sites of the Hotel Tuller and Statler Hotel by Olympia Development and the Downtown Development Authority.

On May 26, 2017, the Ilitch family announced that the UA's tower into 148 new residential units and first-floor retail as part of its District Detroit development around the new hockey arena.


תוכן

The early years [ edit | ערוך מקור]

The first United Artists logo, used until the 1967 sale to Transamerica

UA was incorporated as a joint venture on Februaryم, 1919, by four of the leading figures in early Hollywood: Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, and D. W. Griffith. Each held a 20% stake, with the remaining 20% held by lawyer William Gibbs McAdoo. Ώ] The idea for the venture originated with Fairbanks, Chaplin, Pickford, and cowboy star William S. Hart a year earlier as they were traveling around the U.S. selling Liberty bonds to help the World War I effort. Already veterans of Hollywood, the four film stars began to talk of forming their own company to better control their own work as well as their futures.

They were spurred on by established Hollywood producers and distributors who were tightening their control over actor salaries and creative decisions, a process that evolved into the rigid studio system. With the addition of Griffith, planning began, but Hart bowed out before things had formalized. When he heard about their scheme, Richard A. Rowland, head of Metro Pictures, is said to have observed, "The inmates are taking over the asylum." The four partners, with advice from McAdoo (son-in-law and former Treasury Secretary of then-President Woodrow Wilson), formed their distribution company, with Hiram Abrams as its first managing director.

List of UA stockholders in 1920

The original terms called for Pickford, Fairbanks, Griffith and Chaplin to independently produce five pictures each year. But by the time the company got under way in 1920–1921, feature films were becoming more expensive and more polished, and running times had settled at around ninety minutes (or eight reels). It was believed that no one, no matter how popular, could produce and star in five quality feature films a year. By 1924, by which time Griffith had dropped out, the company was facing a crisis: either bring in others to help support a costly distribution system or concede defeat. The veteran producer Joseph Schenck was hired as president. Not only had he been producing pictures for a decade, but he brought along commitments for films starring his wife, Norma Talmadge, his sister-in-law, Constance Talmadge, and his brother-in-law, Buster Keaton. Contracts were signed with a number of independent producers, most notably Samuel Goldwyn, Alexander Korda and Howard Hughes. Schenck also formed a separate partnership with Pickford and Chaplin to buy and build theaters under the United Artists name. They also began international operations, first in Canada, then in Mexico, and by the end of the 1930s, United Artists was represented in over 40 countries.

D.W. Griffith, Mary Pickford, Charlie Chaplin (seated) and Douglas Fairbanks at the signing of the contract establishing United Artists motion picture studio in 1919. Lawyers Albert Banzhaf (left) and Dennis F. O'Brien (right) stand in the background.

Still, even with a broadening of the company, UA struggled. The coming of sound ended the careers of Pickford and Fairbanks. Chaplin, rich enough to do what he pleased, worked only occasionally. Schenck resigned in 1933 to organize a new company with Darryl F. Zanuck, Twentieth Century Pictures, which soon provided four pictures a year to UA's schedule. He was replaced as president by sales manager Al Lichtman who himself resigned after only a few months. Pickford produced a few films, and at various times Goldwyn, Korda, Walt Disney, Walter Wanger, and David O. Selznick were made "producing partners" (i.e., sharing in the profits), but ownership still rested with the founders. As the years passed and the dynamics of the business changed, these "producing partners" drifted away, Goldwyn and Disney to RKO, Wanger to Universal Pictures, Selznick to retirement. By the late 1940s, United Artists had virtually ceased to exist as either a producer or distributor. It sold off its Mexican releasing division to Crédito Cinematográfico Mexicano, a local company.

Society of Independent Motion Picture Producers (1940s and 1950s) [ edit | ערוך מקור]

The Society of Independent Motion Picture Producers was founded in 1941 by Mary Pickford, Charlie Chaplin, Walt Disney, Orson Welles, Samuel Goldwyn, David O. Selznick, Alexander Korda, and Walter Wanger – many of the same people who were members of United Artists. Later members included Hunt Stromberg, William Cagney, Sol Lesser, and Hal Roach.

The Society aimed to advance the interests of independent producers in an industry overwhelmingly controlled by the studio system. SIMPP also fought to end ostensibly anti-competitive practices by the seven major film studios – Loew's, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, RKO Radio Pictures, 20th Century Fox, and Warner Bros./First National – that controlled the production, distribution, and exhibition of films.

In 1942, the SIMPP filed an antitrust suit against Paramount's United Detroit Theatres. The complaint accused Paramount of conspiracy to control first-run and subsequent-run theaters in Detroit. It was the first antitrust suit brought by producers against exhibitors alleging monopoly and restraint of trade.

In 1948, the U.S. Supreme Court Paramount Decision ordered the major Hollywood movie studios – Loew's/MGM, Paramount, Warner Bros./First National, 20th Century Fox and RKO – to sell their theater chains and to eliminate certain anti-competitive practices. This effectively brought an end to the studio system.

By 1958, many of the objectives that led to the creation of the SIMPP had been obtained and SIMPP closed its offices.

The 1950s and 1960s [ edit | ערוך מקור]

Script error: No such module "Unsubst". On February 16, 1951, two lawyers-turned-producers Arthur Krim (of Eagle-Lion Films) and Robert Benjamin approached Pickford and Chaplin with a wild idea: let them take over United Artists for five years. If, at the end of those five years, UA was profitable, they would be given an option to buy the company. Since UA was barely alive, Pickford saw nothing to lose and agreed. Chaplin was against the deal, but changed his mind in late 1952 when the US government revoked his re-entry visa while he was in London for the UK premiere of אוֹרוֹת הַבִימָה. He sold his remaining shares of UA several years later.

In taking over UA, Krim and Benjamin created the first studio without an actual "studio". Primarily acting as bankers, they offered money to independent producers. UA leased space at the Pickford/Fairbanks Studio, but did not own a studio lot as such. Thus UA did not have the overhead, the maintenance, or the expensive production staff that ran up costs at other studios.

Among their first clients were Sam Spiegel and John Huston, whose "Horizon Productions" gave UA one major hit, The African Queen (1951) and one slightly less successful one, מולן רוז (1952), based on the life of Toulouse-Lautrec. Others followed, among them Stanley Kramer, Otto Preminger, Hill-Hecht-Lancaster Productions, and a number of actors, newly freed from studio contracts and anxious to produce or direct their own films.

UA production-head Arnold Picker selected the properties the company would back. With UA's new success, Pickford saw a chance to exit gracefully, though she still held out for top dollar, walking away with $1.5 million in 1955. That same year, UA won its first Best Picture Oscar, for the film Marty. It starred Ernest Borgnine, who won a Best Actor Oscar for his performance.

UA went public the following year, and as the other mainstream studios fell into decline, UA prospered, adding relationships with the Mirisch brothers, Billy Wilder, Joseph E. Levine and others. In 1961, United Artists released West Side Story, an adaptation of the Leonard Bernstein-Stephen Sondheim stage musical, which won a record ten Academy Awards (including Best Picture).

In 1958, United Artists Records was created, initially to release soundtracks from UA films, but it later diversified into many types of music. In 1968, UA Records was merged with Liberty Records, along with their many subsidiary labels such as Imperial Records and Dolton Records. In 1972, the group was consolidated into one entity as United Artists Records. It was later taken over by EMI.

Also in 1958, UA acquired Ilya Lopert's Lopert Pictures Corporation a company that released foreign films in the United States to release foreign films that may have attracted criticism or cause censorship problems. ΐ] In 1964 UA released the controversial Billy Wilder American-made film Kiss Me, Stupid under the Lopert name. Lopert later became vice-president of United Artists in Paris.

In 1959, United Artists offered its first ever television series, The Troubleshooters (after failing to sell several pilots in the previous few years), an adventure/drama on NBC, starring Keenan Wynn and Bob Mathias, as employees of an international construction company. Α] In 1960, United Artists purchased Ziv Television Programs and, using the idea of financial backing for television, UA's television division was responsible for shows such as CBS's Gilligan's Island and three ABC programs, הנמלט with David Janssen, Outer Limits, a science fiction series, and The Patty Duke Show with Patty Duke and William Schallert. The television unit also had begun to build up a substantial – and profitable – rental library, having purchased Associated Artists Productions, owners of Warner Bros. pre-1950 Β] Γ] features, shorts and cartoons, as well as the Popeye cartoons, purchased from Paramount Pictures a few years earlier. (See note below at Film archives for more on this).

In 1963 United Artists released two Stanley Kramer films, the epic comedy It's A Mad, Mad, Mad, Mad World and the drama A Child is Waiting. In 1964, UA introduced U.S. film audiences to The Beatles by releasing producer Walter Shenson's A Hard Day's Night (1964) ו עֶזרָה! (1965). (The group had already made wildly successful television appearances on The Ed Sullivan Show).

At the same time it backed two expatriate North Americans in Britain, who had acquired screen rights to Ian Fleming's James Bond novels. For $1 million, UA backed Harry Saltzman and Albert Broccoli's Dr. No (which was a sensation in 1962) and launched the ג'יימס בונד סִדרָה. The franchise has outlived UA's time as a major studio, still running half a century later. Other successful projects backed in this period included Blake Edwards's Pink Panther series, which began in 1964, and Sergio Leone's Spaghetti Westerns, which made a star of Clint Eastwood.

In 1964, the French subsidiary Les Productions Artistes Associés released its first production, That Man From Rio. On the basis of its fantastic string of film and television hits in the 1960s, the company was an attractive property, and in 1967 Krim and Benjamin sold control of UA to the San Francisco-based insurance giant, the Transamerica Corporation.

UA released another Best Picture Oscar winner in 1967, בחום הלילה, starring Sidney Poitier and Rod Steiger, and a nominee for Best Picture, The Graduate, an Embassy production that UA distributed overseas.

The 1970s [ edit | ערוך מקור]

Script error: No such module "Unsubst".

United Artists opening and closing logo, 1971–1981. From 1981 to 1982, it was just אמנים מאוחדים on a black screen with no Transamerica indicator.

For a time the flow of successful pictures continued, including the 1971 screen version of כנר על הגג. (However, the 1972 film version of Man of La Mancha was a failure.) New talent was encouraged, including Woody Allen, Robert Altman, Sylvester Stallone, Saul Zaentz, Miloš Forman, and Brian De Palma. In 1973, UA took over the sales and distribution of MGM's films in Anglo-America, while Cinema International Corporation took over international distribution rights.

In 1975, Harry Saltzman sold UA his 50% stake in Danjaq, the holding-company for the Bond films. UA was to remain a silent partner, putting up money, while Albert Broccoli took producer credit. Danjaq and UA have remained the public co-copyright holders for the Bond series ever since, and the 2006 קזינו רויאל release shares the copyright with Columbia Pictures, part of the consortium that now owns MGM/UA.

However, Transamerica was not pleased with UA's frequent releases of films rated X by the Motion Picture Association of America, such as קאובוי של חצות ו Last Tango in Paris in these instances, Transamerica demanded the byline "A Transamerica Company" be removed from the UA logo on the prints and in all advertising. At one point, the parent company expressed their desire to phase out the UA name and replace it with Transamerica Films. Finally in 1978, following a dispute over administrative expenses, UA's top executives, including Arthur B. Krim, chairman, Eric Pleskow, president and chief executive officer, Robert S. Benjamin, chairman of the finance committee, walked out. Within days they announced the formation of Orion Pictures, with backing from Warner (Orion would eventually be a part of MGM along with United Artists, while Warner retained the rights to the pre-1982 Orion library along with acquiring the rights to a few post-1982 Orion films.) The departures of Krim, Pleskow and Benjamin concerned several Hollywood figures enough that they took out an ad in a trade paper warning Transamerica that it had made a fatal mistake in letting them go.

ה Heaven's Gate fiasco [ edit | ערוך מקור]

The new leadership of UA agreed to back Heaven's Gate, the pet project of director Michael Cimino, who had won Academy Awards for Best Picture and Best Director for his 1978 film The Deer Hunter. A western starring Kris Kristofferson and Christopher Walken, Heaven's Gate had an unusually protracted shooting schedule (Cimino reportedly wanted 50 takes for a single scene, for instance) which generated adverse publicity about runaway costs and Cimino's autocratic style. The almost four-hour film opened to scathing reviews and alienated audiences. Cimino pulled it in favor of a 149-minute version, but the damage was done. It turned out to be a colossal box office bomb, netting only $3 million in earnings compared to a budget of $44 million. United Artists recorded a major loss for the year due almost entirely to the Heaven's Gate fiasco. To Transamerica, it was only a blip on a multi-billion dollar balance sheet, but it soured the relationship forever. To the greater Hollywood community, it also signaled that UA was a company that could no longer produce bankable pictures. ה Heaven's Gate fiasco may have saved the United Artists brand as UA's final head before the sale, Steven Bach, wrote in his book Final Cut that there was talk about renaming United Artists to Transamerica Pictures. Despite the financial ruin, UA's blockbuster franchise films (The Pink Panther, ג'יימס בונד, and eventually Rocky) were emphasized more heavily than the financially unsuccessful films.

United Artists Classics [ edit | ערוך מקור]

In 1981, United Artists Classics, which had formerly been a division of the company that re-released library titles, was turned into a first run art film distributor by Nathaniel T. Kwit Jr. Tom Bernard was hired as the division's head of sales, and Ira Deutchman Δ] Ε] Ζ] as its head of marketing. Later the division added Michael Barker and Donna Gigliotti. Deutchman left to form Cinecom, and Barker and Bernard later went on to form Orion Classics and Sony Pictures Classics. The label mostly released foreign and independent films such as Ticket to Heaven ו The Grey Fox, and occasional first-run reissues from the UA library, such as director's cuts of Joan Micklin Silver's Head Over Heels and Ivan Passer's Cutter's Way. When Barker, and Bernard left to form Orion, the label was briefly rechristened MGM/UA Classics before it was finally shut down in the late 1980s.

United Artists opening logo, 1982–1987. This logo also would replace the Transamerica "T" from most pre-1981 prints.

The 1980s and 1990s: MGM/UA [ edit | ערוך מקור]

Around 1980, Transamerica was retiring from the filmmaking business, and United Artists was put up for sale. Metro-Goldwyn-Mayer, led by Kirk Kerkorian (the company that United Artists had a 10-year distribution deal since 1974), made a bid for UA by estimating that MGM would pay UA $350 million in distribution fees if the expiring distribution deal was renewed and used the estimated amount to offer the $350 million Η] to Transamerica to buy United Artists. Transamerica said yes and MGM absorbed UA. The studio, which was essentially bankrupt following the disaster of Heaven's Gate, cut its production schedule sharply. MGM and UA were merged into MGM/UA Entertainment Co. from 1981 to 1986. Because MGM was not able to drop out from CIC (which distributed MGM's films outside Anglo-America), which they had previously joined in 1973, UA's international operations were merged with CIC the venture eventually changed their name to United International Pictures. MGM/UA would drop out from the venture in 2000, to have their films released internationally by 20th Century Fox.

UA was essentially dormant after 1990, releasing no films for several years. In part this was due to the continuing turmoil at MGM/UA bought by Ted Turner in 1986, he could not get financial backing to complete the deal and, seventy-four days later, re-sold UA and the MGM trademark to Kerkorian, and sold the MGM studio lot to Lorimar (now the location of Sony Pictures Studios), while keeping almost all of the MGM/UA library for himself (with the exception of the United Artists library). (See below for a note on the film library.)

As a result of the MGM split from Turner, United Artists and what was left of MGM/UA (at the time called MGM/UA Entertainment Co.) was subsequently reorganized, and became MGM Entertainment Co. after Kerkorian bought back the MGM trademark. As a result, both MGM and UA became merely brands of MGM/UA Communications Co. in late 1986. In 1988, a planned $400-million split between MGM and UA was announced by Kerkorian. He hoped to end up with at least 57% of the new MGM and retain its share of UA (at the time called United Artists Pictures, Inc.). 25% of MGM would go to a company controlled by Burt Sugarman called Giant Group Ltd. and producers Jon Peters and Peter Guber, and 18% would be offered for sale to public holders of MGM/UA stock, but the plan fell through. Around this time, Viacom, Gannett, Disney, Republic Pictures, General Electric, CBS, Time Inc., Hearst, News Corporation, TCI, Globo of Brazil, Aaron Spelling's Spelling Entertainment and Sony all tried to purchase MGM/UA. Nevertheless, the studio was able to manage box-office hits such as Rain Man (winner of the 1988 Oscar for Best Picture), ביבי בום, and The Living Daylights. However, during this period, the company's fortunes languished greatly, losing money while its market share declined to 8% by the end of the 1980s. The sale of MGM/UA to an Australian company Qintex/Australian Television Network (owners of the Hal Roach library both MGM and UA distributed in the 1930s) in 1989 also fell through, due to the company's bankruptcy later that year. Eventually, in 1990, came the sale to Italian promoter Giancarlo Parretti, who attempted to purchase Pathé the previous year. Parretti had bought a smaller company and renamed it Pathé Communications anticipating a successful buy of the original French company, but failed in that attempt, so instead merged MGM/UA with his former company, resulting into MGM-Pathé Communications Co. Having bought MGM/UA by overstating his own financial condition, within a year Parretti had defaulted to his primary bank, Crédit Lyonnais, which foreclosed on the studio in 1992, also resulting in the sale or closure of MGM/UA's string of US theaters. On Julyق, 1992, MGM-Pathé Communications Co. was renamed back to Metro-Goldwyn Mayer, Inc. In an effort to make MGM/UA saleable, Credit Lyonnais ramped up production, and convinced John Calley, the well-respected and long-retired president of WB from the '70's, to run UA. Under his supervision, Calley revived two long-running franchises, the Pink Panther ו ג'יימס בונד films, and touched on an aspect of UA's past by giving the widest release ever to a film with an NC-17 rating, Paul Verhoeven and Joe Eszterhas's controversial Showgirls. MGM was sold by Credit Lyonnais in 1996, again to Kirk Kerkorian's Tracinda, resulting in the departure of Calley as UA president.

In 1999, filmmaker Francis Ford Coppola attempted to buy UA from Kerkorian. The deal was rejected, but Coppola signed a production deal with the studio instead. ⎖ ]

The 2000s [ edit | ערוך מקור]

During the 2000s, UA was repositioned as a specialty studio. MGM had just acquired The Samuel Goldwyn Company, which had been a leading distributor of arthouse films, and after that name was retired, UA assumed SGC's purpose. The distributorship, branding, and copyrights for UA's main franchises (ג'יימס בונד, Pink Panther, and Rocky) were moved to MGM, although select MGM releases (notably the ג'יימס בונד franchise co-held with Danjaq, LLC and the Amityville Horror remake) carry a United Artists copyright.

UA (re-christened United Artists Films) hired Bingham Ray, who previously founded October Films, to run the company in September 2001, and under his supervision produced and distributed many "art-house" films, among them Michael Moore's באולינג לקולומביין 2002's ניקולס ניקלבי and the winner of that year's Academy Award for Best Foreign Language Film, שטח הפקר and 2004's Undertow, directed by David Gordon Green, and Terry George's מלון רואנדה, a co-production of UA and Lions Gate Entertainment.

On April 8, 2005, a partnership of Comcast, Sony and several merchant banks bought United Artists and its parent, MGM, for a total of $4.8 billion. Though only a minority investor, Sony closed MGM's distribution system and folded most of their staff into their own studio, and the movies UA had completed and planned for release (קפוטה, Art School Confidential, The Woods, and Romance and Cigarettes) were reassigned to Sony Pictures Classics.

In March 2006, MGM announced that it would return once again as a distribution company domestically. Striking distribution deals with The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez Entertainment and other independent studios, MGM distributed films from these companies. MGM continues funding and co-producing projects that are released in conjunction with Sony's Columbia TriStar Motion Picture Group on a limited basis and is producing "tentpoles" for their own distribution company MGM Distribution.

Sony had a minority stake in MGM but otherwise MGM and UA operated under the direction of Stephen Cooper (CEO of MGM and a minority owner himself).

The Tom Cruise era [ edit | ערוך מקור]

On November 2, 2006, MGM announced that actor Tom Cruise and his long-time production partner Paula Wagner were resurrecting UA ⎗] ⎘] (this announcement came after the duo were released from a fourteen-year production relationship at Viacom-owned Paramount Pictures earlier that year). Cruise, Wagner and MGM Studios created United Artists Entertainment LLC and the producer/actor and his partner owned a 30% stake in the studio, ⎙] with the approval by MGM's consortium of owners.

The deal gave them control over production and development of films. Wagner was named CEO of United Artists, which was allotted an annual slate of four films with different budget ranges, while Cruise served as a producer for the revamped studio as well as serving as the occasional star.

UA became the first motion picture studio granted a WGA waiver in January 2008 during the Writers' Strike. ⎚]

On August 14, 2008, MGM announced Paula Wagner will leave United Artists to produce films independently. ⎛] Her output as head of UA was two films, both starring Cruise, Lions for Lambs ⎜] and Valkyrie, the latter of which, despite mixed reviews, was successful at the box office thanks to $117 million in foreign revenue. ⎝] Wagner's departure led to speculation that an overhaul at United Artists was imminent. ⎛]

Since then, United Artists has merely served as a co-producer with MGM for two releases: the 2009 remake of Fame ו Hot Tub Time Machine. Throughout 2010, continued debt and credit issues for MGM Holdings, Inc., United Artists' parent company had left the future of MGM and UA in doubt until it was resolved near the end of the year.

A 2011 financial report revealed that MGM reacquired its 100% stake in United Artists. ⎙] MGM might continue to make new films under the UA brand. ⎙]


History of Expressionism

As a movement, the term expressionism usually denotes the late-19th century, early-20th century schools of emotive or interpretive art, which emerged in Germany as a reaction to the more passive style of Impressionism. The word expressionism was first used in 1850, mostly to describe the paintings where an artist’s strong emotions were clearly depicted. The popularity of Expressionism increased when Antonin Matějček in 1910 coined the term. With this word the Czech art historian intended to denote the opposite of Impressionism and indicate one of the main currents of art that expresses highly subjective, personal, spontaneous self-expression typical of a wide range of modern artists. Whereas the Impressionists sought to express the majesty of nature and the human form through paint, the Expressionists, according to Matějček, sought to express their feelings about what they saw.

Expressionism first emerged in 1905, when a group of four German students guided by Ernst Ludwig Kirchner founded the Die Brücke (the Bridge) group in the city of Dresden. A few years later, in 1911, a like-minded group of young artists formed Der Blaue Reiter (The Blue Rider) in Munich. Kandinsky and Franz Marc where its founders, whilst Paul Klee and August Macke were amongst its members. These two groups became the foundation of the German Expressionism movement. Since then, Expressionism became a widely recognized form of modern art.

Expressionism had its most direct impact in Germany and continued to shape the country's art for decades after the First World War. While certain artists rejected Expressionism, others continued to expand its innovative art and style. Other forms of the movement developed in France, Paris, and Austria. ה Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement was influenced by the highly emotional tenets of Expressionism, while the Neo-Expressionists emerged in Germany and then in the United States reprising the earlier Expressionist style.


9th Logo (1982-1987) [ edit | ערוך מקור]

Nicknames: "The Paperclip", "'80s Paperclip", "CGI Paperclip"

Logo: On a black background, we see a paperclip that reads "UA" in blue with "אמנים מאוחדים" below, in white.

FX/SFX: Incredibly breathtaking CGI.

Music/Sounds: A low sonic tone plays in the background, and as the logo turns around, a slow, somewhat somber five-note piano tune plays. When the "UA" is revealed and the words "United Artists" appear, they are accompanied by a short, swelling progression of violins immediately leading to an uplifting, dramatic 5-note orchestral conclusion. This theme was composed by Joe Harnell.

  • On some films, it has the opening theme.
  • On some films, it is silent.
  • The closing variant is usually silent or the closing theme.

Scare Factor: Low to medium. This logo's nature and the surprising orchestra at the end may get to some, but it's mainly harmless. Same goes for the rearranged music.


There was tension between some cast members

It was revealed in the Jan. 23, 1965 edition of TV Guide that there were some tensions on set between Tina Louise and the rest of the cast. The article read, &ldquoDenver will not say why he and the glamorous Tina [Louise] do not get along, nor will any of the castaways, they just ignore her, and she ignores them.&rdquo

Image by Gladysya Productions, United Artists Television, CBS Television Network

It continued, &ldquoBetween scenes, while the other six principals chat and tell jokes together, she sits off by herself. And recently when Denver was asked to pose for pictures with her, he adamantly refused. Part of Louise&rsquos dissatisfaction with the series was that she had expected to be the star of the show.&rdquo (Apparently, that&rsquos what her agent had pitched to her.)


Nothing But Vinyl Since 1949

United Record Pressing has seen a lot over the last 70 years. From pressing the first Beatles 7” to outgrowing three facilities, United hasn’t lost what has kept it alive and thriving: our passion for also keeping music alive on vinyl records.

Founded in 1949 in Nashville, TN, the company was known for pressing one million records per month and for its astounding and unique history. United also boasts a storied collection of pressing a variety of influential musical titles, including many of the Motown hits and album covers such as Bob Dylan's “Highway 61 Revisited,” Miles Davis' "Kind of Blue," and Jay-Z's " The Black Album."

Yes, it’s an exciting time for vinyl due to its recent revival, but we’re proud to say we haven’t gone anywhere. It is our steadfast belief in the vinyl format that has now made us the largest manufacturer of vinyl records in North America, and we are grateful to be a trusted partner to both major and independent labels and artists around the world.

First Record Pressing Plant in the South

453 Chestnut Street & The Motown Suite

Southern Plastics was doing well in the early '60s, turning out one million disks a month while also securing a contract with Motown Records to press all of the company's singles. They outgrew their old facility and decided to build a new plant just south of downtown of Nashville. In the design for the plant, the aim was to have space for production, administration and hospitality. There were few accommodations available to African Americans during this time in the South, and with top clients like Vee Jay Records and Motown, United created what we now call the "Motown Suite," an apartment located above the factory to host black artists and music executives. The set of rooms - previously known as the “United Hilton” - included a living room, a bedroom with two twin beds, a full bathroom, and a fully equipped kitchen complete with a push button stove.

The interior design of the suite still remains intact today and continues to be a space for album release parties, shoots and meetings.


צפו בסרטון: המסיח ורונית ראסטה - ילדי ההפיכה. BEYOND (נוֹבֶמבֶּר 2021).