פודקאסטים בהיסטוריה

פסל אפולו לייקיוס

פסל אפולו לייקיוס


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


איזה מקום לפסלים ציבוריים בהיסטוריה של האמנות?

מה הקשר לפסלים? מן הסתם, הפיסול והנדש לא פחות מהפסל והנדש הובן כאמנות ציבורית בעיקר והתמונות שהיו מוקד להפגנות האחרונות היו במרחבים הציבוריים. כפי שהעיר ביירון (אם כי על חזה הדיוקן ולא על הפסל), פסל דיוקן וסקוסמקסים משהו של השתוקקות לתהילה ציבורית ולא זיכרון פרטי ורקו ובניגוד לדיוקן המצויר, ולסקולו כמו להעמיד פנים ליציבות וקביעות. המטרה המוצהרת של פיסול דיוקן הייתה באופן מסורתי, כדברי הפסל אטיין-מוריס פלקונט מהמאה ה -18, וסקוטו מנציחים את זכרונם של גברים מפוארים ולתת לנו מודלים של סגולה וסקו. אבל, כפי שרבים הכירו בזמנו, אלה שהונצחו בדרך זו היו רחוקים לעתים קרובות מלהיות סגנונות של סגולה. הטענה כי פסל מייצג נושא הראוי לכבוד ולהערצה פירושו שניתן ללעוג או לתקוף אותו בקלות, ואין זה מפתיע שבתוך ההיסטוריה של האיקונוקלזם ודאש חלק משמעותי בהיסטוריה של תגובות לתמונות ופסלי נדאש ונפילתם. דמות בולטת. הצעת הקביעות הלכה גם לחומרים שהופעלו, בעיקר משיש או מברונזה, וטענה זו לאריכות ימים מזמינה אתגר או הפרכה, כפי שזיהו משוררים מהוראס לאפיפיור ושלי.

מלבד היותם מוצבים לעתים קרובות בחללים ציבוריים, פסלים אינם נמצאים בתוך מסגרות כמו דיוקנאות מצוירים, אלא חולקים את אותו החלל כמו הצופה. אף על פי שהם מרוחקים על ידי הצבתם על בסיסים, והדגשת סמכותם, הגדרת התמונות הללו אפשרה לצפייה שלהם במידה מסוימת. הישירות לכאורה זו יכולה לפגוע או להבהיל, ומכאן שלל הפסלים שנתפסים כחיים. אבל מסגרות חיצוניות, עירוניות, לא היו המיקומים היחידים להנצחה פיסולית. פסל הנרי צ'יר & רסקוס של בעל המטע, כריסטופר קודרינגטון, למשל, הוקם בספרייה הנושאת את שמו באוניברסיטת All Souls באוקספורד. (בשנת 2018 All Souls התקינו לוח המזהה במפורש את מקורות העושר של קודרינגטון & rsquos בכניסה לספרייה.) גם פסלים לא בהכרח עמדו לבד. דמותו של וויליאם בקפורד, דמות נוספת שעושרה הגיע ממטעי סוכר בג'מייקה, מהווה חלק מאנדרטה גדולה בגילדהול בלונדון. כמה מהאנדרטאות המרשימות ביותר שהוקמו במאה ה -18 נמצאות בכנסיות, לא פחות ממנזר ווסטמינסטר. רבים מאלה שהונצחו, כפי שציינו סאטריקנים בני זמננו בלי סוף, היו רחוקים מלהיות מובהקים או אפילו מובחנים, האנדרטאות שלהם והכתובות עליהם מסתכמות במה שאפיפיור תיאר כ"שקר קבורה ".

רבים מאלה שפסליהם הציבוריים נמצאים כעת בבדיקה הונצחו גם בחללים כאלה. האנדרטה העכשווית לקולסטון לא הייתה הברונזה שהופלה לאחרונה מהבסיס והנדש שהוצב לאחרונה בשנת 1895, אלא מיכאל ריסברק ותמונה מפוארת משנת 1729 בכנסיית כל הקדושים בבריסטול, בעוד, במרחק מטרים ספורים מפסל הברונזה של תומאס גיא וסקוס. בחצר בבית החולים Guy & rsquos, אנדרטה מצוינת לו בתוך הקפלה. בין היצירות הממציאות ביותר של ג'ון בייקון, זה מראה את גיא, כמעט פסל העומד בפני עצמו, מונח נגד תבליט של בית החולים, ומגיע עד לדמות אחת המייצגת את החולים והעניים. פסלים כמו פיטר שיימקרס ודמות רסקו של גיא (בבית החולים ובחצר רסקוס) או סר ריצ'רד ווסטמקוט וסקוס רוברט מיליגן, הנראים כתמונות ציבוריות אינדיבידואליות, מהווים חלק מהרצף רחב יותר של דיוקנאות פיסוליים, אם כי מובן כי מדובר במצבים עירוניים. שמשך את רוב תשומת הלב לאחרונה.

אנדרטה לתומאס גיא (1779), ג'ון בייקון, בקפלה בבית החולים Guy & rsquos, לונדון. צילום: אפולו

כל הדימויים הללו, אם כי חלקם בולטים יותר מאחרים, משתייכים להיסטוריה גדולה יותר של האמנות הבריטית, יחד עם הדיוקנאות המצוירים המייצגים רבים מאותם נושאים. להצביע על איכותם האסתטית של חלק מפסלים אלה אינו אומר שיש להעריך פסלים רק כיצירות אומנות אוטונומיות ללא התייחסות לקונוטציות שהיו להם במקור או, לא פחות חשוב, לאלה שרכשו מאז הקמתם. פסלים ציבוריים רבים וסר פרנסיס צ'אנטרי וארד רסקו של וויליאם פיט הצעיר במפגש רחוב ג'ורג 'ורחוב דונדאס באדינבורו, למשל, משחקים תפקיד דינאמי בנופים עירוניים, כמו גם יצירות פיסול מובחרות בפני עצמן. הגדרות כאלה חשובות לבימוי הפיסול ומצביעות על צפייה בו. אחרים, במיוחד חלק שהוצאו להורג במאה ה -18 על ידי פסלים כמו ריסברק או לואי פראן וסדילואה רוביליאק, ראויים לתפוס את מקומם בתוך הקאנון של האמנות הבריטית, למרות ששניהם אינם מוכרים כמו הוגארט או ריינולדס. בעוד שבני זמננו באמצע המאה ה -18 אולי לעגו לגרנדיוזיות של כמה אנדרטאות וחשיבותם של אלה שהנציחו, ההכרה ההולכת וגוברת באיכויות האסתטיות של רבות מיצירות אלה ברורה. בסוף המאה ה -18 ספרי ההדרכה למנזר ווסטמינסטר שמים דגש רב על ההמצאה וההשקפה הניכרת בהרכב ובביצוע של אנדרטאות שהוקמו לאחרונה, כמו על הישגיהם של אלה שהונצחו ומתוארים באותיות הרשומות עליהם. כפי שמגיבים אוליבר גולדסמית & רסקוס מטייל סיני בדיוני אזרח העולם (1762), על אנדרטאות שהוקמו לזכרם של כמה אנשים גדולים [& hellip] מונומנטים כמו אלה מעניקים כבוד, לא לגברים הגדולים, אלא לרובילאק הקטן [סיק] & rsquo.

צוות השחקנים של מייקל רייסבראק ופסל רסקוס של האנס סלואן (המקורי משנת 1737) בגן הפיזיקלי של צ'לסי, לונדון

אף על פי שהמסורת של הקמת אנדרטאות משפחתיות בכנסיות הייתה כמובן מנהיגה רבת שנים, הקמת אנדרטאות לדמויות אחרות מלבד המלוכה הפכה לתכופה הרבה יותר במאה ה -18, כך שחפפה את התרחבות סחר העבדים והגידול ב עושר הנגזר ממנו. קטגוריה אחת של פסלים שהופיעה כללה פסלים למיטיבים. ביניהם היו Grinling Gibbon & rsquos רוברט קלייטון (לבית החולים סנט תומאס וסקו), Scheemakers & rsquo Thomas Guy (לבית החולים Guy & rsquos), Rysbrack & rsquos ד"ר ג'ון רדקליף (במצלמת רדקליף באוקספורד) והנס סלואן (לשעבר בגן צ'לסי פיסיק, עכשיו בבריטניה מוזיאון), ורוביליאק ורסקוס סר ג'ון קאס. מאחר שכולם מלבד רדקליף נהנו ברמות שונות מסחר העבדים, כל אחד מהפסלים הללו עשוי להיראות בדיעבד כנגוע. יחד עם זאת, הם מראים יחד כיצד הוגדר מחדש מה שהיה ז'אנר מוגבל בדרכים חדשות.

האנימציה של הפסל והדאשה הכוללת תנועה שעיסקה את הצופה בדרכים בלתי צפויות & נדאש אכן היה אחד המאפיינים הבולטים והחדשניים של דיוקנאות פיסוליים בתקופה זו. בשום מקום זה לא היה ברור יותר מאשר בפסלים להוגים, סופרים ואחרים שהיו חייבים את תהילתם להישגיהם היצירתיים, ולכן היוו סוג חדש של נושא. עם דמויות כמו Roubiliac & rsquos Handel (מיוצרות לגני Vauxhall ועכשיו ב- V & ampA) או Rysbrack & rsquos John Locke (במדרגות הספרייה בכנסיית כרייסט, אוקספורד), פסלים העלו את המשחק האסתטי שלהם, כמו גם את מעמדו של הפסל כז'אנר. זה הוכר בזמנו על ידי כמה משקיפים חריפים. בהתייחסו בשנת 1755 לפסל שהוקם לאחרונה על ידי רוביליאק מניוטון בטריניטי קולג 'בקיימברידג', טוען ג'ון נוויל כי מעולם לא ראיתי חיים כה רבים בפסל כלשהו בעבר, ובחשבון מפורט המציין את Hogarth ו- rsquos שפורסם לאחרונה ניתוח היופי (1753), משבח אותה כיצירת מופת מסוג "לסקואה" מהסוג והרסקו עם יחס של [זה] הוא הקל והחינני ביותר שאתה יכול לדמיין & rsquo. יותר ויותר, פסלים וצורות פיסול אחרות נצפו במונחים אסתטיים. אף על פי שדיוקן נהדר של הוגארת, כמו זה של קפטן קוראם במוזיאון היסודות, עשוי להיות מוכר לכל מי שמתעניין באמנות בריטית מהמאה ה -18, אי אפשר לומר את אותו הדבר על רוביליאק וסקוס ניוטון, למרות שהוא מרשים לא פחות דימוי חדשני. במיטבם, פסלים של רוביליאק וריסבראק מראים ז'אנר קונבנציונאלי ודי סטטי שהופעל לאחרונה והונח בדרמה שאליה הגיבו הצופים שהורגלו למשחקו של דיוויד גאריק. באופן דומה, משטחי השיש שלהם עובדים בעדינות חדשה המזמינה צפייה מקרבת ומתמשכת. תצורה מחדש זו של הפסל והמוסכמות המוכרות ביצירות כגון ריסברק וסקוס לוק או רוביליאק וסקוס ניוטון הביאו לפסל הבריטי מורכבות ושאיפה חדשה.

פסל של אייזק ניוטון (1755), לואיס פראן וקדילואה רוביליאק, בטריניטי קולג ', קיימברידג'.

כשאנחנו מדברים על פסלים במונחים של נושאיהם, ומפקפקים בצדק בטענות הגלומות של הז'אנר לחגוג ושקומודל של סגולה וסקו, האם לא נסתכל על כמה מהם בתשומת לב רבה יותר כפסלים? זה אירוני שחלק מהדוגמאות המדהימות ביותר התעלמו כמעט לחלוטין, לא רק על ידי אלה שחלפו על פניהם מדי יום, אלא גם על ידי רוב היסטוריוני האמנות. אולי הקוראים שחוזרים לספרייה הבריטית עשויים אפילו לתת יותר ממבט חטוף לפסל של רוביליאק וסקווס של שייקספיר (אם כי כעת הוא נשלל מצער מהבסיס המקורי שלו), כשהם עולים במדרגות לחדרי הקריאה.

מלקולם בייקר הוא פרופסור מצטיין אמריטוס לתולדות האמנות באוניברסיטת קליפורניה. הוא המחבר של מדד השיש: דיוקנאות רוביליאק ופיסול בבריטניה של המאה השמונה עשרה (2015), בהוצאת הוצאת אוניברסיטת ייל.


המקור היווני של פסל זה אבד, אולם הוא תואר על ידי לוסיאן, שציין כי הפסל ממוקם בלימזיאום, אתונה וחדר הכושר החיצוני#8217 על שם מקדש אפולו. הפסל הזה נשען על עמוד, קשת בידו השמאלית וזרועו הימנית מעוקלת מעל ראשו. מטבעות כגון הטטרדרכם מתארים לפעמים את אפולו ליקיוס בעמדה דומה.

אפולו היה למעשה אחד האלוהויות הגבריות המתוארות בתדירות הגבוהה ביותר בתקופה הקלאסית המאוחרת. כשלושים עותקים של הפסל של אפולו ליקיוס עצמו שורדים, מה שמעיד על כך שהמקור היה תמונת פולחן ידועה.

פסל מסוים זה הוא עותק רומאי של המקור היווני. המקור יוחס לפרקסיטלס, מכיוון שסגנונו דומה מאוד לסגנון של   הרמס עם התינוק דיוניסוס   (ראה גם:   אפרודיטה מקנידוס ו#160 אפרודיטה מארלס). במאה ה -18, ברטולומאו קוואספי שיקם את זרועותיו של פסל זה, רגלו השמאלית וראשו. הראש נלקח למעשה מפסל של אפולו קיתרואידוס (אפולו עםקיתארה).


פרקסיטל בין היסטוריה למיתוס

מקור: חדשות אתונה

לאחר הופעת הבכורה בלובר, תערוכת הפסל של המאה ה -4 לפני הספירה מגיעה למוזיאון הארכיאולוגי הלאומי בגרסתו הדחוסה יותר.

הפסל הגדול ביותר באטיקה במאה הרביעית לפני הספירה, פרקסיטלס היה הראשון שתפס את הדמות הנשית בעירום: ייצוג בקנה מידה מלא של אפרודיטה (מה שנקרא פסל קנידיאן) שעוצב על פי קורטיזאן התספיאן פרין. עוד פריצת דרך שלו הייתה שהוא שחרר את הפיסול היווני מהמגע הגרנדיוזי והמרשים של פיידיאס על ידי הומניזציה של נושאיו - בעיקר ממוצא אלוהי - על מנת לשקף את הקסם שלו מהחיים ועל ידי הפעלת השיש הפארי המשובח לאפקט חלק ומשיי אפילו בכל הנוגע לתיאור של דמויות דמוניות כגון סאטירים.

תערוכה מפוארת במוזיאון הלובר במרץ התחקה אחר המיתוס וההיסטוריה של פראקסיטלס באמצעות הצגת עותקים רומיים בעיקר בהתחשב בכך שמספר קטן מאוד של פסלים זוהו על ידי החוקרים כפרקליטלס עצמו או כמקור המקור של בית המלאכה שלו.

הגירסה היוונית של מופע הלובר, המוצגת במוזיאון הארכיאולוגי הלאומי עד 31 באוקטובר, אף שהיא דחוסה יותר מסיבות מעשיות, כוללת 79 יצירות ממוזיאונים יוקרתיים בחו"ל, כמו הלובר בפריז, המוזיאון הבריטי בלונדון, הוותיקן. ומוזיאוני הקפיטוליום ברומא, כמו גם המוזיאונים הארכיאולוגיים של אגורה העתיקה, קורינתוס, וראברונה, תבס, רודוס וקורפו.

"ההבדל העיקרי הוא שפרקסיטלס [הגרסה היוונית] אינה מציגה עבודות מסוימות שהוצגו בלובר אך הועשרו בכמה תערוכות נוספות", אמר מנהל המוזיאון הארכיאולוגי הלאומי ניקולאוס קלטס לחדשות אתונה.

בנוסף, המופע באתונה תוכנן לכלול את משפחתו של פראקסיטלס: אביו צפיסודוטוס הזקן ושני בניו צפיסודוטוס הצעיר וטימרכוס. שושלת פסלים זו "נותרה פעילה באתונה ובסביבת יוון למשך 130 שנים מסוף המאה ה -5 לפנה"ס ועד הרבע הראשון של המאה ה -3 לפנה"ס", אמר קלטס.

פריטים המוצגים מסודרים בארבעת אולמות התצוגה הזמניים של המוזיאון על מנת להקל על מעבר הצופה מיצירות אשר בוודאי קשורות לפרקסיטל לפחות, ובסופו של דבר הפחות, מסוימות.

מוצגים יצירות מקוריות

עדויות נומיסמטיות - דוגמאות להן מוצגות לראשונה - מצביעות על הפרקטיקה של פרקסיטלס לייחס תכונות אנושיות לאלים האולימפיים. אפרודיטה, ארוס ודיוניסוס, בפרט, טופלו על ידי הפסל כסמלים של שמחת חיים, כאשר אפרודיטה משילה את בגדיה ודיוניסוס מניח ביטוי של צעיר חסר דאגות וחייכן.

טטרדרכמה כסופה מאתונה מציגה ינשוף על אמפורה ליד אפולו Lykeios המחזיק בקשת. ככל הנראה, מספר רב של פסלים שנעשו בבית המלאכה של פרקסיטלס תוארו בצד ההפוך של מטבעות, שהונפקו על ידי ערים יווניות רבות.

"בין היצירות המקוריות המוצגות", אמר קלטסאס, "נמצאות בסיסי הפסל הנושאים את חתימתם של פרקסיטלס [מעשה פרקסיטלס] ושל אביו ובניו, וכן שלוש לוחות תבליט משיש [אחד המתאר את תחרות המוזיקה בין אפולו והסאטיר מרסיאס, השאר המייצגים את שלושת המוזות] שנמצאו במנטיניה, ארקדיה. "

בהתבסס על כתביו של כותב המסעות פאוסאניאס, שביקר במנטיניה במאה השנייה לספירה, רוב החוקרים מסכימים כי שלושת הלוחות יחד עם אחת הרביעית, שאבדה כעת, היוו את התגלות הבסיס לפסלי לטו, אפולו. וארטמיס במקדש לטו. אחד מבסיסי הפסל החתומים התגלה במהלך עבודות חפירה במטרו באתונה והוא היצירה האחרונה הקשורה לפרקסיטלס.

בין הדגשים הבודדים שיוחסו למעגל הפרקסיטלס, פסל הברונזה המתוקשר של נער המרתון (שנמצא על ידי דייג בים המרתון) מעולם לא הגיע ללובר, למרות הביקוש הרב כפי שהוא תואר כ" בלתי הנע '. הפסל, שרגליו שוחזרו בחלקו, מוצמד לבסיסו ולא יצא מהמוזיאון הארכיאולוגי הלאומי כבר עשרות שנים.

"אילו היה במוזיאון אחר, נער המרתון לא היה מצטרף לתערוכת אתונה", אמר קלטס. "היינו זהירים מאוד כשהעברנו אותו יחד עם הבסיס שלו מאולם מוזיאון אחד למשנהו".

פסלון שנהב של אפולו ליקיוס מהאגורה הקדומה המורכב ממעל ל -200 שברים היה העברה מסוכנת נוספת, ציין קלטס. "לא ניתן היה לארוז את היצירה, אפילו יותר לנסוע. נשאנו אותה ביד יום לפני פתיחת ההופעה".

נער המרתון לא היה נקודת המחלוקת היחידה בין המוזיאון הארכיאולוגי הלאומי ללובר. פסל ארד מקורי של אפולו סאורוקטונוס (מתורגם ל"קוטף הלטאות "), בבעלות מוזיאון האמנות של קליבלנד בארה"ב, מעולם לא הגיע ללובר - או לאתונה - בעקבות דרישת יוון להוציא אותו מהמופע כ מקור היצירה והבעלות המשפטית היו במחלוקת קשה.

מוזיאון האמנות בקליבלנד טוען כי הוא רכש את הפסל כחוק - מאז 1935 ברשותו של האספן הגרמני ארנסט -אולריך וולטר - מהאוסף הפרטי של האחים הלבנונים היצ'אם ועלי אומאם. אבל הרשויות האיטלקיות הנלחמות בבזוז עתיקות דוגלות בכך שתמונות פולארויד מוכיחות שהעבודה נשלפה על ידי דייגים מהים היוני בתחילת שנות התשעים.

אם לא קבוצת השיש המפורסמת בעולם של הרמס עם דיוניסוס התינוק - שהתגלתה באולימפיה העתיקה בשנת 1877, הוצגה באופן קבוע במוזיאון הארכאולוגי של אולימפיה ומיוצגת בתערוכת אתונה של פראקסיטלס על ידי גבס (העותק המודרני היחיד המוצג בתצוגה) - רק פסל אחד נוסף, ראש השיש של ארטמיס בראורוניה, מיוחס לכל ספק לפרקסיטלס.

הראש יחד עם לוח שיש אחד ממנטיניה, שני בסיסי פסל הנושאים את חתימתו של פרוקסיטלס, בסיס של חצובה משיש משולש בתבליט וראש אפרודיטה היו בין העבודות שנסעו ללובר לפני הצגת אתונה.

העתקים רומאיים וסוגי פסלים

בתערוכת המוזיאון הארכיאולוגי הלאומי מפנים המקורות מקום לחלק גדול של עותקים רומאיים. "בתקופה הרומית הייתה נטייה להעתיק יצירות מופת קלאסיות - לא רק על ידי פרקסיטלס אלא גם על ידי פאידיאס ופוליקליטוס - אשר ישמשו אז כקישוט בוילות רומיות", ציין קלצאס.

קדחת ההעתקה הזו מוצגת בצורה הטובה ביותר באמצעות אפרודיטה הצינידית, בין הפסלים המוכרים ביותר של פרקסיטלס, שצייר הצייר האהוב על פראקסיטלס ניקיאס. "קיימים כ -300 עותקים של המקור. לא כל ההעתקים עוקבים אחר ממדיו של המקור מכיוון שחלקם הם תוצר של מיקרופסל", אמר קלטס.

למטרות חינוך מסודרים העתקים לפי סוג הפסל. מלבד אפרודיטה הקנידית ואפרודיטה מארלס (אחד מראשי ארלס נושא צלב על מצחו כתוצאה מהתפשטות הנצרות), אשר נקראו על שם מוצאם, ישנם עותקים של סנטוצל ארוס עם אל עירום האוחז בקשת וחץ אפולו קוטל הלטאות, האל מתכונן להכות לטאה על גזע עץ וריאציה של הארטמיס של בראורונה בשם דרזדן ארטמיס אפולו ליקיוס, סוג פסל שהיה מאוד פופולרי בהלניסטית. ובתקופה הרומית סאטיר מזג היין המתואר באוזניים מחודדות וזר קיסוס ודיוניסוס סרדנאפלוס, התמלול היווני של שמו של מלך אשור האגדי.

אף על פי שהשיח המדעי בנוגע לסוגי הפסל משתנה, הושגו כמה נקודות משותפות. "האפרודיטה הצנידית ואפולו סאורוקטונוס מיוחסים בבירור לפרקסיטלס. המקורות העתיקים הם המצביעים על זיהוי זה", אמר קלטס. "מעט מאוד ספקות הועלו ביחס לאפרודיטה מארס, ארוס צנטוצל ושבתות השכיבה ושפיכת היין, ואלו חלשות. כמה חוקרים ציינו השפעות פרקסיטליות בארטמיס של דרזדן ובאפולו לייקיוס. העמותה הופכת להיות חלשה. חלש יותר בכל הנוגע לדיוניסוס סרדנאפלוס ולנשים הרקליון הגדולות והקטנות ".

מחקר השוואתי של סוגי הפסל המוצגים במוזיאון הארכיאולוגי הלאומי מאפשר לצופה להסיק כמה מסקנות לגבי מה שנחשב כסימן ההיכר של אמנותו של פרקסיטלס - ולפי הסקרנות ביותר - פסל המאה ה -4 לפנה"ס: צעיר ודורש חיים נושאים בפרופורציות מושלמות, קווי המתאר הרופפים בצורת S, השימוש בעץ, סטלות או וילונות למטרות תומכות.

הראש האדיר של ארטמיס בראורוניה - בדומה לראש האברדין שהאמין שהוא מייצג את הרמס, הרקלס או גיבור אחר ולא נחשב בעיני חוקרים כמקור של פרקסיטלס - אינו עוקב אחר סגנונו של הפסל. ארטמיס בראורוניה, אלת השוורים, הייתה בין הממצאים המוקדמים ביותר מחפירות האקרופוליס שהתגלו בשנת 1839 באזור המקדש של אתנה היג'יה.

"כשזה הגיע לפיסול יצירת פולחן, פרקסיטלס היו משנים את הסגנון שלו לעתים קרובות", אמר קלטסאס. "שלא כמו התיאור הצעיר של אפרודיטה, אלת השוורים הייתה צריכה להיעשות בצורה מחמירה".

במקור חשבו לתאר את דיוניסוס, היצירה זוהתה כפרקסיס שלו על ידי פרופסור לארכיאולוגיה ג'ורג'יוס דספיניס בשנת 1994.

* תערוכת פרקסיטלס מוצגת במוזיאון הארכיאולוגי הלאומי (רחוב פטיסיון 44, טל '210-821-7717) עד 31 באוקטובר. פתוח: שני 13: 30-18: 30 שלישי עד ראשון 8: 00-19: 30 חגים לאומיים 8: 30-15: 00. כניסה ב 7 יורו (סטודנטים 3 יורו)

* הקטלוג הנלווה לתערוכה (ביוונית בלבד) זמין במוזיאון תמורת 45 יורו


ניתוח פיסול אפולו ודפנה

הפסל של ג'יאן לורנצו ברניני אפולו ודפנה מדהים. הוא בגודל טבעי ועשוי כולו משיש. הפסל שוכן בווילה בורגזה והוזמן על ידי הקרדינל סקיפיונה בורגזה. על פי הפסל של אפולו ודפנה ברניני, תוכנן אותו כך שניתן לראות אותו מצד ימין.

בדרך זו, הצופה יכול לראות את תגובות של שניהם במקביל. גובהו 96 סנטימטרים ומתאר את רגע המעבר של דפנה לעץ הדפנה.


כיבוד האלים בתחום הים התיכון הקלאסי ובשוליו

במהלך המלחמה הפונית השנייה, לאחר האסונות באגם טראסימניה בשנת 217 ובקאנה בשנת 216, מעמד השלטון ברומא יישם מגוון פעולות בעלות אופי תרבותי ודתי שמטרתן לשקם את [ 1 ] נחשב כנדרש לניצחון על חניבעל [2]. אלוהות שהוקמה לאחרונה או יותר עתיקות שנחשבו כמניעות לניצחון, כגון קונקורדיה או ונוס אריצינה בסיציליה, נלחצו לשירות. וכך היה עם אפולו כאשר, בשנת 216, לאחר מסלול Cannae הוחלט לשלוח את קווינטוס פאביוס פיקטור [3] לדלפי לשם להתייעץ עם אורקל האל. בתשובתה אמרה [4], לאחר שציינה את האלים והאלות שאליהם יש לפנות לתחנונים, בבירור כי בכפוף לשמירה על הרומאים על מרשמים פולחניים אלה, והלאק הניצחון במלחמה יהיה שייך לתושבי רומא וראקו . כמה שנים מאוחר יותר בשנת 212, אורקל אחר, איטלקי במידה טובה (כלומר כרמינה מרציאנה או נבואות מרסיאניות), אמרו & לאקו רומאים, אם ברצונך לגרש את האויב, ו [לאנס] את הכיב שהגיע מרחוק, אני מורה, כי יישבעו משחקים לאפולו, וכי יבוצעו לכבוד אותה אלוהות, כל שנה, בעליצות. & raquo בהתאם, החל משנת 212, לודי אפולינארס נחגג מדי שנה. בשני האורקלים, הניסוח אינו מותיר ספק באשר למתאם בין התערבות האל לבין מתן ניצחון. כמו כן, אגדה שעשויה לחזור למאה ה- 2 לפנה"ס מדווחת כי במהלך חגיגת המשחקים בשנת 211, חיצים מופלאים העלו את האויב הקרתגי למעוף בשערי רומא. מצידם, ליבי (כ"ג, 12,15) ומקרוביוס [5] (שבתאי, אני, 17, 27) מדגישים את העובדה שהמשחקים הוקמו & לאקו על מנת להבטיח ניצחון, לא בריאות הציבור. & raquo

כדי להיות בטוח שהאל המזרז עם חיציו אויב שהאורקל האיטלקי משווה לכיב, או & נדאש תלוי בתרגומים & נדאש למגפה הוא עדיין האל הארכאי של האיליאדה, העוסק באדישות במוות או בבריאות כמו שאפולו מדיקוס שאליו המקדש נחנך במאה החמישית לפני הספירה. אולם החל מהמלחמה הפונית השנייה, כוחו החינוכי להעניק ניצחון נעשה דומיננטי יותר ויותר. אלוהים זה הוא ללא ספק אפולו הפיתי, האל הדלפי, שעל פי האגדה השיג את מקלטו לאחר ניצחונו על פייתון הנחש שהחזיק במקום. עם הניצחון שלו ניתנה אפולו ענפי דפנה ולכן האל מיוצג עם ענף דפנה או עטור בזרי הדפנה שקידשו את ניצחונו. באופן נוח, היחס למקדש הדלפי ולניצחונות רומא [6] היו שני מאפיינים שיחזקו הדדית את האל הפיתי ואת מעמד השלטון הרומי מהמאה ה -2 ביחס זה לזה.

בשנת 215, עם שובו משליחותו בדלפי, הניח קינטוס פביוס פיקטור על מזבח אפולו בפראטה פלמיניה את ענף הדפנה והעטרה שעטה כדי להתייעץ עם האורקל ולבצע הקרבנות. ידוע כי עטרת הדפנים נשאה גם על ידי גנרלים רומאים מנצחים בחגיגת ניצחוןם. למרות כל מה שטקס הניצחון הרומי אינו נובע מפולחן אפולו, בשלב כלשהו צוינו הזיקויות הקיימות בין תהלוכת הניצחון והסימבוליות הנלוות לה וחגיגות הפולחן של אפולו. בדלפי, לדפנה הייתה תפקיד מטהר כמו כן, לדברי המשפטן מסוריוס סאבינוס [7], דפנה ניצחון נועדה לטהר את הצבא החוזר ממערכה מזיהום דם שנשפך. תהלוכות הניצחון אגב יצאו מהקמפוס מרטיוס שבו שכן מקדש אפולו. האנלוגיות הללו, קווי הדמיון הללו בהחלט עשו מכה בחשיבה המעמדית השלטונית הרומית, במיוחד בתחילת המאה השנייה לפני הספירה. באותו זמן מקדש דלפי קיבל את ההצעות של גנרלים רומאים מנצחים: טיטוס פלמינינוס [8] הקדיש כמה מגני כסף וכתר זהב בסביבות 190. Scipio Africanus [9], שיכובד בקרוב על ידי הדלפים, הקדיש את האל הדלפי חלק מהשלל מהניצחון הספרדי שלו ב -206.

בתחילת המאה השנייה, מקלטו של אפולו בדלפי נתפס בתפיסת המוח הקולקטיבית כמוקד ההגנה על הציוויליזציה היוונית נגד פולשים ובלברים ברברים ורקו ובכך סיפק לאליטות השלטונות ברומא נושא תעמולה בחירה. כך קורה שבשנת 279 לפני הספירה הותקפה להקת הפשיטות הקלטיות, שתתפרסם בשם הגלטים, על המקדש. על פי האגדה, ההגנה על המקום הקדוש הובטחה על ידי האלים עצמם: אפולו הופיע לכאורה במלוא התגלות, הרעם הכה, האדמה רעדה. ניצחונו של האל של דלפי נגד הפשיטות הגלטיות עמד כסמל למאבקים מנצחים נגד האויב הברברי. הד איקונוגרפי של מיתוס המקדש הדלפי כסמל למאבק המנצח נגד הפולשים הברברים ניתן למצוא בפסל של אפולו שרמס מגן גלטי שנמצא ב [10] הוא עולה בקנה אחד עם הפסלון של אפולו [ 11 ] ככובד בדלפי תחת האפליקסיס הזה.

מודלים התעמולה ששימשו בעולם היווני נפרסו מחדש על ידי רומא במהלך כיבוש גאליה הצ'יסלפית נגד אויבם של העמים הקלטים. באופן משמעותי, ההיסטוריון היווני פוליביוס [12] מסיים את טיול הספר השני (35,7) שלו היסטוריות, בה הוא מתאר את המלחמות שהובילה רומא נגד הגאלים באיטליה במאות ה -4 - 3, תוך התייחסות למלחמות היוונים נגד הפרסים והגלטים. בהתאם לכך, כשהקימו מושבות חדשות ב גאליה צ'יסלפית, לנציגי האליטות של רומא הייתה תכונת דמותו של אפולו בחזית המקדשים ובפסלי פולחן. בלוני, אפולו ודיאנה-לונה דמות על כנסיית הטרה קוטה של ​​המקדש הגדול שהוקם בימים הראשונים של אותה מושבה 177 לפני הספירה. בפיאצ'נזה (נוסדה 218, מחוזק 190) נמצא פסל בגובה שלושה מטרים משיש יווני. ייצוג אחר של האל יכול להיות ממוקם גם בקרמונה (נוסדה במקביל ל- Piacenza), ברימיני ובאקוויליה ​​(מושבות בהתאמה נוסדו בשנים 268 ו -181 לפנה"ס). הארכיטיפ הפסלוני לייצוגים אלה הוא מה שנקרא קירן אפולו, וריאציה על אפולו הליקים שיצר הפסל בעל הגג טימרכידס. עכשיו הוא גם היה מחבר הפסל למקדש רומא אפולו מדיקוס ב- Prata Flaminia ששופץ במהלך [13] של מרקוס פולביוס נוביליור [14] ומרקוס אמיליוס לפידוס [15], האחרון היה אחד מאבות המייסדים של לוני בשנת 177. לפיכך סביר שפסלו של פולחן העיר שימש כמודל לחזית המקדש של המושבה.


אפולו, אל האור והשירה, הקניט את קופידון על כך שהוא צעיר להתמודד עם החץ והקשת, וכינה אותם כמסוכנים מאוד לילד צעיר. דבריו של אפולו עוררו זעזוע כלשהו בקופידון וכחלק מנקמתו הוא דקר את האל בחץ שלו וגרם לו להתאהב בטירוף בנימפת הנהר הסמוכה דפנה. למרבה הצער, דפנה לא יכלה להתאהב באפולו מכיוון שהקדישה כל חייה לשרת את דיאנה והחליטה להישאר בתולה ורווקה.

כשראתה את התאווה בעיני אפולו כשהוא רודף אחריה, היא צעקה אל אביה, אל הנהר שיציל אותה ובסיומה הפך אותה לעץ דפנה. אפולו לקח הביתה את העץ כשהצהיר שאם היא לא תלך לאהובתו, אז היא לפחות תהיה העץ שלו. בפסל זה, ג'יאן לורנצו ברניני לוכד את הרגע המדויק בו דפנה הפכה לעץ. מבט מקרוב על הפסל יחשוף את השינוי כפי שניתן לראות באצבעותיה של דפנה המסתובבות לעלים, בהונותיה הופכות לשורשים וקליפת עץ המתפתחת במעלה פלג גופה.

ג'יאן הצליח לתפוס את הרגע המדויק של השינוי של דפנה. אף על פי שהפסל אינו נייד, הצופים יכולים לקבל את תחושת התנועה באמצעות פיסת הבד התלויה של אפולו, שערה וידיה של דפנה, ונדמה כי רגליה של שתי הדמויות נעות. ברניני ידוע בהיסטוריה כאמן הבארוק במאה ה -17 וה -18. בפסל אפולו ודפנה, ברניני מציג בצורה מושלמת את האנרגיות בשתי הדמויות, המתארות תנועה בפסל. הסגנון ניכר גם בתאורה הנסתרת ובצללים שבפסל.

פיסול אפולו ודפנה קלט את הרגשות והמתח, מהסיפור, כפי שניתן לראות בפעולה הדומה לחיים של שתי הדמויות. ברניני תמיד מצליח להביא קצת חיים בפסליו. בפיסול אפולו ודפנה, ברניני התמקד בתכונות שעזרו לפסל לתאר רגשות אנושיים והוציאו את החיים בפסל. הצופים כמעט יכולים לראות את השינוי של דפנה מתרחש כרגע וניתן לראות את ההלם של אפולו מבעד לאצבעותיו ולהבעת פניו.

אפולו ודפנה הוא פסל שיש בעל ממדים בגודל טבעי. הפסל הוזמן על ידי הקרדינל סקיפיונה בורגזה בשנת 1622. הוא מוצג כעת בגלריה בורגזה. הוא האמין שג'וליאנו פינלי היה חלק מיצירת פיסול אפולו ודפנה. היה לו חלק עצום ביצירת השינוי של דפנה. בשנת 1670, ג'ובאני בטיסטה פוגיני קיבל השראה רבה מסגנון הבארוק, שהחלוץ על ידי ברניני, ליצירת פסלים בעלי אותה אנרגיה ורגשות דמויי חיים כפי שניתן לראות בפסל אפולו ודפנה.


פסל אפולו במקום מסנה

לפסל אפולו המכתיר את המזרקה בכיכר מסנה היו ניסיונות ותלאות שלו, אפילו נאסר בשנות ה -70 וה -17 על היותו ניחן מדי

בחשיפתו הגדולה ב -1956, מול האלפים שהצטופפו בפלאס מאסנה, פסל השיש הלבן בגובה 7 מטרים בגובה 7 טון של אפולו עורר התנשמות. First there were the kitschy horses on his head, but then… his masculine attributes were seen as being a bit too… embellished.

A full-on scandal ensued, and finally the sculptor, Alfred Janniot, was called back, the scaffolding was re-erected, and Apollo was, shall we say, chiseled down to size.

Apollo ‘vandalized’ with impromptu painted fig leaf in the 70’s

But the controversy over Apollo’s family jewels did not end there! He was no longer exactly out of proportion, but as the statue is nearly 4 times the size of a man, his accouterments are naturally super-sized as well, giving him an impressive look that… tends to catch the eye. So in 1979, after being frequently mocked and vandalized (see photo), a local Catholic women’s group, The League of Feminine Virtue, finally succeeded in having our man dethroned. The statue was exiled to a spot where he would be less likely to offend women’s delicate sensibilities: to the football stadium in North Nice, where he lived in obscurity for years.

In the meantime, what was left of the fountain, as beautiful as is, seemed incomplete, and when it started leaking in the early ‘90’s, it was entirely dismantled and replaced with a very under-whelming grass-covered mound with 3 puny palm trees.

Fast-forward 15 years, when Place Massena was in the midst of tramway-hell, a local reporter doing a story on water treatment spied the bronze statues stored at the Haliotis Water Purification plant near the airport. He did a small nostalgic “where are they now” piece in the Nice-Matin, and suddenly there was a groundswell of support to bring back the magnificent fountain!

With Place Massena already torn up from stem to stern, how much more trouble could it be to get rid of those pitiful palm trees and re-erect the much loved landmark? And so it was: with much fanfare then-Mayor Jacques Peyrat had the Greco-Roman fountain restored as a gift to the Niçoise for all they had put up with during the tramway construction. …But wait, there was one very large missing member! (I’m referring to Apollo.) More grassroots agitation ensued… culminating in finally bringing the big guy back from exile, in all his glory.


Statue of Apollo Lykeios - History

space history and artifacts articles

space history discussion forums

worldwide astronaut appearances

selected space history documents

&mdash NASA's Apollo 13 crew has landed in Houston &mdash permanently and perpetually.

James Lovell, Fred Haise and the late Jack Swigert have been immortalized as a bronze statue now on display at Space Center Houston, the official visitor center for NASA's Johnson Space Center in Texas. The life-size sculpture recreates the moment on April 17, 1970, when the three crewmates stepped out of a helicopter onto the deck of an aircraft carrier, marking their safe recovery after the "Houston, we've had a problem" ill-fated moon mission.

"Through our new Apollo 13 sculpture, we are educating the public how innovation, perseverance and true teamwork can achieve incredible success," William Harris, president and CEO of Space Center Houston said in a statement. "We thank The Grainger Foundation of Lake Forest, Illinois for their generous contribution allowing this historic moment in space exploration to be shared with the world and inspire the next generation of explorers."

Originally planned as the third U.S. mission to land astronauts on the moon, the Apollo 13 flight became one of survival after an oxygen tank explosion tore through the spacecraft's service module. Instead of landing on the moon, the lunar module was used as a lifeboat as the crew struggled with freezing temperatures and limited capabilities to return to Earth.

The sculpture's placement, in the same building that houses one of the last remaining Saturn V moon rockets, serves to honor both the Apollo 13 astronauts and the flight controllers in Mission Control at Johnson Space Center who worked around the clock for more than five days to ensure the crew's rescue.

The statue captures Lovell, Haise and Swigert in their light blue flight suits, white converse sneakers and dark blue U.S.S. Iowa Jima recovery ship ball caps. Each astronaut stands on a step descending from the helicopter, with Lovell in front looking to his right, Swigert a step up looking to his left and holding his cap and Haise waving forward from the top.

The seven-foot-tall (2-meter) statue was created by Colorado-based sculptors and brothers George and Mark Lundeen, working with fellow artist Joey Bainer. The three previously collaborated on "The Eagle has Landed," a statue of Apollo 11 astronauts Neil Armstrong, Buzz Aldrin and Michael Collins, which was installed outside of the Apollo/Saturn V Center at NASA's Kennedy Space Center in Florida for the 50th anniversary of the first moon landing in 2019. (An identical statue was erected outside Appleton International Airport in Wisconsin in 2020.)

The Apollo 13 statue is the Lundeens' second time sculpting Swigert's likeness. They previously created the late astronaut's statue that stands today in National Statuary Hall at the U.S. Capitol Building in Washington D.C. (Swigert was elected to the U.S. House of Representatives representing Colorado in 1982 but died of cancer before being able to take office.) A replica Swigert statue is on display at Denver International Airport.

Documentary filmmaker Steven Barber presented the Apollo 13 statue project to Space Center Houston and advised on its execution. The photo-realistic mural of the U.S. Navy Sea King helicopter that serves as the backdrop to the statue was created by Houston graphic designer Blake Dumesnil.

The Apollo 13 statue can be accessed by the public as part of the Rocket Park stop on Space Center Houston's NASA Tram Tour, included with admission. The sculpture is presented beside the "Apollo 13: Failure is Not an Option" exhibit, presented by JSC Federal Credit Union, which includes artifacts from the mission.

In addition to the new sculpture, Space Center Houston is also currently hosting "Apollo: When We Went to the Moon," a touring exhibit co-produced by the U.S. Space & Rocket Center, which celebrates the legacy of the Apollo-era through the experiences of the engineers and astronauts who lived through it. Open through May 2, the exhibit includes an opportunity to sit in a replica of the lunar rover and a chance to see intricate models of satellites, spacecraft and rockets, including the Russian space station Mir.

The new Apollo 13 statue at Space Center Houston stands in honor of both the astronauts and the the team in Mission Control, who worked to ensure the crew's safe return. (Space Center Houston)

The Apollo 13 statue at Space Center Houston depicts Jim Lovell (at center), Fred Haise (at left) and Jack Swigert at the moment of their recovery after the ill-fated mission. (Space Center Houston)

A photo realistic mural of Helo 66, a Sikorsky Sea King helicopter used to recover the Apollo crews after their splashdowns, serves as the backdrop for the Apollo 13 statue inside the Saturn V Building at Space Center Houston. (Space Center Houston)

Apollo 13 astronauts Jim Lovell (at center), Fred Haise (at left) and Jack Swigert on the deck of the USS Iowa Jima aircraft carrier after splashing down from the ill-fated moon mission and being recovered by helicopter on April 17, 1970. (NASA)

Sculpted by artists George and Mark Lundeen, together with Joey Bainer, the new Apollo 13 statue at Space Center Houston depicts crew members James Lovell (at center), Fred Haise (at left) and Jack Swigert soon after their triumphant return to Earth. (Space Center Houston)


Statue of Apollo Lykeios - History

Today, politicians think very carefully about how they will be photographed. Think about all the campaign commercials and print ads we are bombarded with every election season. These images tell us a lot about the candidate, including what they stand for and what agendas they are promoting. Similarly, Roman art was closely intertwined with politics and propaganda. This is especially true with portraits of Augustus, the first emperor of the Roman Empire Augustus invoked the power of imagery to communicate his ideology.

Figure 1. Augustus of Primaporta, first century CE.

One of Augustus’ most famous portraits is the so-called Augustus of Primaporta of 20 BCE the sculpture gets its name from the town in Italy where it was found. At first glance this statue might appear to simply resemble a portrait of Augustus as an orator and general, but this sculpture also communicates a good deal about the emperor’s power and ideology. In fact, in this portrait Augustus shows himself as a great military victor and a staunch supporter of Roman religion. The statue also foretells the 200 year period of peace that Augustus initiated, called the Pax Romana.

In this marble freestanding sculpture, Augustus stands in a contrapposto pose with all of his weight on his right leg. The emperor wears military regalia and his right arm is outstretched, demonstrating that the emperor is addressing his troops. We immediately sense the emperor’s power as the leader of the army and a military conqueror.

Figure 2. Polykleitos’ Doryphoros, fifth century BCE

Delving further into the composition of the Primaporta statue, a distinct resemblance to Polykleitos’ Doryphoros (figure 2), a Classical Greek sculpture of the fifth century BCE, is apparent. Both have a similar contrapposto stance and both are idealized. That is to say that both Augustus וה Spear-Bearer are portrayed as youthful and flawless individuals: they are perfect. The Romans often modeled their art on Greek predecessors. This is significant because Augustus is essentially depicting himself with the perfect body of a Greek athlete: he is youthful and virile, despite the fact that he was middle-aged at the time of the sculpture’s commissioning. Furthermore, by modeling the Primaporta statue on such an iconic Greek sculpture created during the height of Athens’ influence and power, Augustus connects himself to the Golden Age of that previous civilization.

So far the message of the Augustus of Primaporta is clear: he is an excellent orator and military victor with the youthful and perfect body of a Greek athlete. Is that all there is to this sculpture? Definitely not! The sculpture contains even more symbolism. First, at Augustus’ right leg is cupid figure riding a dolphin. The dolphin became a symbol of Augustus’ great naval victory over Mark Antony and Cleopatra at the Battle of Actium in 31 BCE, a conquest that made Augustus the sole ruler of the Empire. The cupid astride the dolphin sends another message too: that Augustus is descended from the gods. Cupid is the son of Venus, the Roman goddess of love. Julius Caesar, the adoptive father of Augustus, claimed to be descended from Venus and therefore Augustus also shared this connection to the gods.

Figure 3. Detail of the breastplate (Augustus of Primaporta)

Finally, Augustus is wearing a cuirass, or breastplate, that is covered with figures that communicate additional propagandistic messages. Scholars debate over the identification over each of these figures, but the basic meaning is clear: Augustus has the gods on his side, he is an international military victor, and he is the bringer of the Pax Romana, a peace that encompasses all the lands of the Roman Empire.

In the central zone of the cuirass are two figures, a Roman and a Parthian. On the left, the enemy Parthian returns military standards. This is a direct reference to an international diplomatic victory of Augustus in 20 BCE, when these standards were finally returned to Rome after a previous battle. Surrounding this central zone are gods and personifications. At the top are Sol and Caelus, the sun and sky gods respectively. On the sides of the breastplate are female personifications of countries conquered by Augustus. These gods and personifications refer to the Pax Romana. The message is that the sun is going to shine on all regions of the Roman Empire, bringing peace and prosperity to all citizens. And of course, Augustus is the one who is responsible for this abundance throughout the Empire.

Beneath the female personifications are Apollo and Diana, two major deities in the Roman pantheon clearly Augustus is favored by these important deities and their appearance here demonstrates that the emperor supports traditional Roman religion. At the very bottom of the cuirass is Tellus, the earth goddess, who cradles two babies and holds a cornucopia. Tellus is an additional allusion to the Pax Romana as she is a symbol of fertility with her healthy babies and overflowing horn of plenty.

The Augustus of Primaporta is one of the ways that the ancients used art for propagandistic purposes. Overall, this statue is not simply a portrait of the emperor, it expresses Augustus’ connection to the past, his role as a military victor, his connection to the gods, and his role as the bringer of the Roman Peace.


צפו בסרטון: הנחיתה על הירח, אפולו 11 (יוני 2022).