פודקאסטים בהיסטוריה

גילוף עץ דקורטיבי עתיק בן 6,000 שנה

גילוף עץ דקורטיבי עתיק בן 6,000 שנה

ארכיאולוגים גילו תגלית מדהימה בעמק רונדה שבוויילס-חתיכת עץ בת 6,000 שנה עם עיטורים משוכללים שנחרטו בה. גיל החפץ הוא מדהים בהתחשב בכך שהחברות המתיישבות הראשונות לא קמו עד 5,500 לפני הספירה במסופוטמיה, ואלפי שנים לאחר מכן נבנה סטונהנג 'בבריטניה הגדולה.

חשיבותו של גילוי זה הינה משמעותית שכן היא מוכיחה כי תחכום מבחינת יצירות אמנות התקיים בוויילס באותה תקופה, בתקופה מאזוליטית מאוחרת. פיסת העץ שנמצאה הייתה באורך של 1.7 מ 'ועליה חרוטים דוגמאות משני הצדדים. לדברי הארכיאולוגים הוא האמין כי הוא שימש לסימון אזור או אתר קדוש. חפירות נוספות לא חשפו חפצים אחרים עד כה, מה שהופך את חתיכת העץ הזו לייחודית עוד יותר.

נראה ברור מכל כך הרבה תגליות שמה שהארכיאולוגיה וההיסטוריה מאמינים לגבי עברה של האנושות עלול להיות שגוי לחלוטין. המיתולוגיה נדחית כשגויה, גם אם הוכחות הוכיחו שאירועים מיתולוגיים נכונים, וכל ניסיון לשנות את 'העובדות המקובלות' של האבולוציה האנושית נדחה כשטויות. יגיע הזמן שהראיות התומכות ברמת הידע והמיומנות המתקדמת של אבותינו הקדמונים יעלו בהרבה על הרעיונות המקובלים של חברות עתיקות המורכבות מפרימיטיבים.


    היסטוריה של גילוף עץ

    גילוף עץ כנראה קיים בערך כל עוד האדם היה על פני כדור הארץ. אז ההיסטוריה של גילוף העץ מתחילה בהתחלה. האדם תמיד השתמש ועשה מניפולציות בעץ. אדם היה כנראה חוטב העץ הראשון. הוא בטח השתמש בעץ כאחד מכליו הראשונים, אולי למועדון או מקל הליכה. הוא יכול היה אפילו לקשור סלע למקל עץ ולהשתמש בו לפטיש. כאשר מצא דרך להפוך מכשיר חד מספיק לצוד איתו, ראש חץ או ראש חנית אולי היו הראשונים, אך אם כן הסכין לא הייתה יכולה להיות הרחק מאחור. מה אתה חושב שאדם עם סכין שחי ביער או בג'ונגל שמוקף בעצים עומדים ונפלים היה עושה כדי להעביר את זמנו? גילוף העץ רק התחיל. התאריך נרשם בספר? כנראה שלא היו ספרים. חוץ מזה, גילוף היה כל כך כיף מי ייקח את הזמן לכתוב אותו. הוא כנראה התחיל להקציף או אולי גילף כלים או כלים אחרים מעץ. לאחר זמן מה הוא כנראה גילה שהוא יכול לגלף או להכין כמעט כל דבר שהוא רוצה מעץ. גילוף יכול היה להיות הבילוי האהוב עליו, לפחות עד שהגיעה איב.

    בגלל העץ שהוא חומר שלא יעמוד במבחן הזמן, יש להגן על גילופי העץ ולדאוג לו בכדי שיחזיקו מעמד. שלא כמו גילופי אבן או פסלים שעשויים להיקבר במשך אלפי שנים ולשרוד, דמיינו מה יקרה לגילוף עץ או פסל עץ בתנאים אלה. בין האלמנטים לחרקים, תוך זמן קצר בלבד לא יישאר דבר. יש מדינה שבה התנאים נוחים מספיק כדי שהעץ יכול לשרוד לפרקי זמן ארוכים ללא טיפול טוב. האקלים במצרים הוא האקלים היחיד שבו זה יכול לקרות. בשנת 1860 נמצאו אחד עשר לוחות עץ שנשמרו מתחת לחולות במשך למעלה מ -4000 שנה. כל אחד מהפאנלים הללו נמדד שני מטרים על רגל וחצי. לוחות אלה הם מה שאנו חוצבי העץ המודרניים היינו מכנים גילופי הקלה. הם נמצאו בקברו של פרעון הסי-רא. הדמות התלת מימדית המוקדמת ביותר שנמצאה נחשבה בסביבות שנת 2500 לפני הספירה. הגילוף בגובה שלושה מטרים והוא בתנוחה המצרית הרגילה, צועד קדימה כששתי רגליו שטוחות על הקרקע ומחזיק מטה ביד אחת. העץ לא היה בשפע במצרים והשיטה והשקמה היו העצים היחידים שגדלו ומתאימים לגילוף. עצים אלה היו כה נדירים עד שהם נחשבו לקדושים. למרות שיש אינדיקציות שכמעט בכל מדינה אנשים עסקו באמנות גילוף העץ, הגילופים לא שרדו כפי שעשו במצרים.

    גילוף עץ מוזכר במקרא בספר שמות, פרק 35 שכנראה נכתב על ידי משה. הוא כתוב כך:

    29 בני ישראל הביאו מנחה לרצון לה ', כל איש ואישה, אשר לבו עשה אותם מוכנים להביא לכל עבודה, אשר ציווה ה' על ידי משה. 30 ויאמר משה לבני ישראל, ראה, ה 'קרא בשם בצאל ’ א-אל בנו של עו ’ri, בן חור, משבט יהודה 31 והוא מילא אותו עם רוח האלוהים, בחוכמה, בהבנה ובידע, ובכל מיני עבודות 32 ותכנן עבודות סקרניות, לעבוד בזהב ובכסף ובפליז, 33 ובחיתוך אבנים, לייצב אותם, ובגילוף עץ, כדי לבצע כל סוג של עבודה ערמומית

    שימו לב כיצד התנ"ך אומר שאלוהים נתן לאנשים אלה את החוכמה, ההבנה והידע לבצע עבודה זו. כל חוכמה, מיומנות או כישרון שיש לנו אינם נובעים מגדולתנו, אלא מתנות מאלוהים ועלינו להודות לו על כך.

    בתקופת האפלה גילוף העץ היה בעל עליות ומורדות. באירופה אומנות גילוף העץ הייתה מוגבלת למדי למנזרים מכיוון שזה היה המקום היחיד שהיה בטוח מספיק לתרגל אותו. התקיימו באותה תקופה מלחמות ומעשי ברבריות. משנת 700 לערך ועד בערך 900 לספירה האמנות או התרגול של יצירת תמונות היה אסור בהחלט בחלקים מסוימים של אירופה. זה כלל תמונות מכל סוג כגון גילוף בעץ ואפילו ציורים. הדבר נוצר על ידי אמנים שהעתיקו פסלים רומיים של אלים פגאניים, סמלים פגאניים וסמלים. אמנים רבים עזבו לחלקים אחרים של אירופה שבהם העסיקו המנזרים בעלי מלאכה ואמנים מכל הסוגים כדי לעבוד על המנזרים עצמם. גילוף העץ שנעשה במנזרים אלה היה בעיקר גילופי תבליט שנעשו בדלתות ולוחות עץ. גילופים שנעשו בכל מדינה באירופה היו דומים להפליא, וניתן לייחסם לעובדה שהגילופים נסעו ממנזר למנזר ועסקו במסחר שלהם.

    אחרי השנה 1000 אמנים חשו יותר חופש והחלו להיפתח עם עבודתם. גילופי עץ הושפעו מגילופי אבן והתבססו חלק מעבודתם על שרידים שנחשפו בחלקים באירופה כמו איטליה. באנגליה גילופים התבססו גם על גילופי אבן. גילופים אלה לא היו בדרך כלל פסלים אלא גילופים דקורטיביים. נראה שחלקם מבוססים על גילופים שנעשו בדנמרק ובנורבגיה. מאות שנים לאחר מכן, נראה כי גילופי העץ הסקנדינבים הושפעו מגילופי אבן שנעשו באנגליה. כמה גילופים שנעשו בין 1000 לספירה ועד 1200 לספירה עדיין יכולים להימצא בכנסיות ישנות באנגליה. גילופים מעץ אלה היו מוגנים באופן טבעי מפני היסודות אחרת הם לא היו יכולים לשרוד. גילופי עץ רבים במהלך השנים נהרסו עקב הזנחה. אחרים נהרסו בכוונה על ידי מלחמות ופעולות נגד הכנסיות. רבים גם נהרסו בשם השיפור, כגון החלפת גילופים ישנים יותר.

    במהלך מאות השנים גילוף העץ עבר שינויים אך מעולם לא מת. כמו בהתחלה כשהאיש היה לבד בגן עם הסכין שלו, כל עוד יש עץ ויש אדם, יהיו גילופי עץ.

    אני מעודד אותך לעשות מחקר נוסף על ההיסטוריה של גילוף עץ אם אתה מעוניין בכך. ישנם משאבים רבים בהדפסה ובאינטרנט שאתה עשוי למצוא בהם ערך רב. אם אהבת את המאמר הזה אולי יעניין אותך מאמר אחר שכתבתי, ההיסטוריה של גילוף שבבים.


    היסטוריה של גילוף עץ

    עבודות העץ בנפאל פורחות מאז השנים הראשונות של תקופת Licchavi (300-879 לספירה), אם כי שרידי עבודה זו לא התאוששו. לא נותרו מונומנטים פיזיים מתקופה זו בנפאל כדי להוכיח את יצירתם למעט היותו מוזכר בסרטים תיעודיים. נוסע סיני וואנג הסואן, המתאר את ממלכת ליצ'בי ביומן המסע שלו, הזכיר בבירור את עבודות העץ היפות, פסלי העץ והקישוטים בהם השתמשו הליצ'בים.

    עבודות העץ נשמרו בתוך הבורגנות במהלך תקופת המעבר (879-1200). למרות שאין שרידים מעץ העץ מתקופה זו, יופיים של עבודות העץ הללו מתועדים בהתייחסויות רבות לאותם ימים. רוב עבודות העץ המקוריות נהרסו במהלך אסונות כגון שריפות, רעידות אדמה ופלישות זרות ולאחר מכן נבנו מחדש. אחד מאנדרטות עץ כאלה, אתר אדריכלי מסורתי בשם Kasthamandapa אחוזת עץ ליד האנומן דוקה, קטמנדו, עדיין עומד. Kasthamandapa נבנה לפני 1143 כמקלט למטיילים בנתיב הסחר. זה בוודאי נבנה מחדש פעמים רבות בשנים שלאחר מכן, אך המדינה הנוכחית מעידה מאוד כיצד בוודאי נראתה קסטאמאנאדאפה הראשונה. עבודות העץ והגילופים מראים את התקדמות כלי העץ בתקופת המעבר. האינדיקציות מאתר זה הן שלוקח זמן רב עד שנוצרו כישורים כאלה במלאכה ובעבודות העץ. לכן, זו בוודאי הייתה מלאכה עתיקה שתרגלה בזהירות עוד לפני תקופת המעבר. בארכיון Gopalaraja Vamsavali מוזכר שמקדש יודיאם שנבנה על ידי המלך סומסוואראדווה היה מעוטר להפליא בעבודות עץ. מעט מאוד מעבודות העץ של תקופה זו יכלו לשרוד עד עכשיו אך חלק מעבודות העץ העתיקות שנמצאו מתוארכות לתקופה של מאלה (המאה השלוש עשרה עד השמונה עשרה).

    מתחילת תקופת Malla, עבודות העץ יחד עם האדריכלות החלו לשגשג והגיעו לשיאו כאשר העמק חולק לשלוש ממלכות. כאשר שלושת המלכים התחרו זה בזה כדי לשפר את הפאר של המדינה, נוצרו מלאכות יפות יותר להתעלות על האחרות. רוב עבודות העץ ופיסול העצים הנלווים לאדריכלות בצורות שונות הן מתקופת המאלה. לדוגמה, המלך פראטאפ מאלה מקטמנדו, מחבב את וויסווארופה של לורד וישנו, יצר אותו בעץ והניח אותו מעל הדוקה האנומן בארמונו. מלאכות אלה שרדו אסונות רבים או שוחזרו במהירות לאחר השמדתן. לכל אחת משלוש הממלכות יש כיכר דורבר משלה, שהיתה המעוטרת בהרחבה ביותר מכל המקומות בממלכות ולכל אחת מהם הוקם בית מקדש לאלה טאלג'ו מכיוון שהייתה האלוהות האישית של המלכים.

    חפצי העץ של אותם ימים הם בדרך כלל פסלים של אלים, שדים ובעלי חיים, טודלים (עמודים קטנים לתמיכה בגג תלוי אך מעוטרים אך ורק), חלונות מגולפים וסריגים החושפים עיצובים מורכבים וטווסים, ודלתות, עמודים וכן אחרים. עבודת העץ בקטמנדו נראית עצמאית מהשפעות חיצוניות למעט העובדה שעיצובים של עבודות עץ אלה התבססו במהותם על כתבי הקודש, מבנים מיתיים מסוגננים, הקשורים לציורים בטקסטים שונים, או עיצובים קונבנציונליים כגון עקומות, לוטוסים, פרחים ו אֵשׁ. כמה מפסלי העץ העתיקים שנמצאו הם (א) ואסונדרה, אשתו של ג'מבהלה, אל העושר, המאה החמש עשרה, מוזיאון בהקטפור (ב) נערה רוקדת כשהיא לבושה כמלכה, המאה החמש עשרה, מוזיאון בהקטפור (ג) גנום כמו הוויה, או יאקאשה , המאה השבע עשרה, מוזיאון בהקטפור (ד) גאנש, המאה השבע עשרה, מוזיאון בהקטפור (ה) גלגל מסתובב, המאה השמונה עשרה, מסגרת עץ מגולף, מוזיאון נפאל, קטמנדו. חלק מעבודות העץ ששימשו באתרי אדריכלות בתקופת מאלה הן: (א) חלונות סרוגים (ב) חלון טווס, בהקטפור, (ג) טודלים בארמונות שונים (ד) עמודים מעוטרים (ה) דלתות.

    במהלך תקופת מאלה ואחריה, הבתים שנבנו בקטמנדו השתמשו בעץ כחומר בנייה חשוב מאוד. עץ שימש רבות לדלתות, חלונות, עמודים וטודאלים. עבודות העץ בקטמנדו בולטות יותר בחומרי בנייה אלה מאשר באלילי עץ. לפעמים פרצופים נחצבו על עץ ונחבטו על לוח מתכת כדי ליצור תמונה על המתכת. למשל תמונת המתכת הגדולה של סווט בהירב שהציעה רנה בהדור שאה ליד האנומן דוקה הופקה בצורה זו. כבעלי מלאכה מאבן ומתכת, כמו כן פועלים בעץ יש את בית המלאכה שלהם בקומת הקרקע של בתיהם. מערכת עבודה זו סייעה לדורות להמשיך בכישורי אבותיהם. ניתן לראות אומנות עץ כמעט בכל הבתים, המקדשים ובתי המקלט המסורתיים שנבנו עם אדריכלות עתיקה ברחבי העמק. זה מראה כמה אנשים נלהבים ומיומנים היו בעבודות עץ. אפילו במהלך שלטון השאה והראנה העוקבים, מסורות ישנות אלה נשמרו וניתן לראותן עד היום.
    אמנות עץ לעיצוב הבית שלך


    גילוף אוד, מלאכת עץ של נפאל, גילוף עץ נפאל, פסל בודהה מעץ, פסל עץ של נפאל, אמנות עץ של נפאל

    אומנות עץ היא אמנות נוספת העוקבת אחר התרבות הנפאלית. ניתן לראות את האמנות המגולפת מעץ המודיעה על פסלי בודהה, פסלי בודיסאטווה, חלון טווס, חלון קומארי ושאר אלוקים הינדים ועוד מראשית דרכו ועד לעת החדשה. מגולפי עץ ובעלי מקצוע בעץ בנפאל כיום ממשיכים להשתמש בטכניקות וכלים ללא שינוי לאורך מאות שנים באמצעות כלי גילוף עץ שונים בנוסף לידיהם האמנותיות. רוב גילופי העץ ששרדו ברחבי נפאל סביב מקדשים ואתרי מורשת אחרים הם מתקופת המאלה של המאה השלוש עשרה עד השמונה עשרה. שבטים של ניוארים, האנשים והגדולים של קטמנדו, לאליטפור, בהקטפור, העבירו את כישורי גילוף העץ שלהם מדורות לדור. בנפאל השילפקרים יוצרים עץ וזה תהליך שלוקח זמן רב ואינו מאפשר ייצור אומנות בכמויות גדולות. הם מגלפים פסלים של בודהה הינדו ואלוהות בודהיסטיות אחרות על הדלתות, החלונות, גגות המקדש, שולחנות, כיסאות וחומרי קישוט אחרים. עד היום תוכלו למצוא שילפקארים של קטמנדו, נפאל מוקדשים למתנתם העתיקה והתרבותית שעברה. אותם על ידי אבותיהם. עבודת העץ המגולפת בעבודת יד הייתה כה מושלמת עד שהחומרים המיוצרים על ידי Shilplakars מוערכים מאוד על ידי כל רחבי העולם. ניתן למצוא את מעלת עבודתם ברוב חלקי עמק קטמנדו, אשר משכו תיירים רבים מאז ימי קדם. בקר בחנות שלנו

    גילוף בעץ בנפאל היא מצוינות באמנות ניוארית. השפה הניוארית כוללת אוצר מילים עשיר של מונחי גילוף בעץ בהם לכל מרכיב של דפוס מסורתי ולכל פרט טכני של המלאכה יש שם, ולפעמים מספר שמות באזורים שונים של העמק. בין שבטות הגולף האלה של ניוארי, ה- Silpakars.

    עלייה במעורבותם של בני נוער, במיוחד הניוארים בגילוף בעבודת יד הבטיחה כי אומנות גילוף העץ המסורתית תשרוד ואף תגדל עם הזמן. מוצרי עץ מגולפים בעבודת יד היו כה מושלמים עד שהפסלים וחומרי הקישוט האחרים המיוצרים על ידם מוערכים מאוד בכל רחבי העולם. דוגמאות נפלאות שלהם עשויות להימצא ברוב חלקי עמק קטמנדו, אשר משכו תיירים רבים מאז ימי קדם.

    יש לנו אוספים רחבים של פסלי בודהה מעץ מגולף בעבודת יד, פסלי טארה, פסלי בודהיסאטוואס, חלון טווס, חלון קומארי ומוצרי עץ דקורטיביים אחרים הנמצאים בנפאל המסופקים ברחבי העולם בעלות משלוח חינם. נפאל היא יעד טוב מאוד לאיכות הטובה ביותר של פסלים מגולפים מעץ וחומרים דקורטיביים המגולפים אם כי הם טהורים. אתה יכול למצוא כאן מגוון יצירות אמנות עץ מגולפות בעבודת יד במגוון צורות וגדלים. לא ניתן להשוות פסלי בודהה מעץ ופסלים אחרים הנמצאים כאן עם פסלים אחרים הנמצאים בשום מקום אחר. השיטה והטכניקות ליצירת אמנות מעץ כה מתקדמות עד שהן מסוגלות ליצור פסלי עץ ומוצרי עץ אחרים באיכות טובה.

    ניתן להשיג מספר פריטים מעץ. ניתן להשיג מספר חלונות ודפוסי דלתות במחיר תחרותי במיוחד.
    חלונות אופייניים שהם דוגמאות יפות של גילוף עץ הם מדהימים.
    אמנות עץ לעיצוב הבית שלך


    פולחן בעץ
    אומני סילפקאר בנפאל מנציחים מסורת בת מאות שנים באמצעות גילופים של אלוהי מקדש, פורטלי ארמון ועיטורים ביתיים.
    בממלכה ההינדית נפאל, לא צריך לחפש זמן רב או קשה להסיק שמדובר במדינה עם נטייה ליצירות עץ. במיוחד בבירה קטמנדו קשה למצוא מבנה לְלֹא כמה עיצובים משובחים מעץ, בין אם מדובר בדלתות, חלונות, תמוכות גג, מעקה או מרפסת. מקדשים וארמונות מלכות מרובי קומות, הם המאגרים הבולטים של גילופים מורכבים, אם כי כל הבתים והעסקים מציגים קישוטים מעוטרים במידה מסוימת, בהתאם לאמצעיהם. המלאכה עצמה, שעדיין מונצחת באמצעות אומנים תורשתיים, היא אחד מנכסי התרבות היקרים ביותר במדינה זו.

    גילוף עץ בנפאל פותח ביותר בעמק קטמנדו, הכולל את מחוזות קטמנדו, בהקטפור ולליטפור. בשלושה אלה נמצאים אמנות העץ הנדירה בעולם. אולי בשום מקום אחר בעולם הגילופים אינם מתוחכמים, דרמטיים ומשולבים בהרחבה בבנייה. אפילו השם, & quot קטמנדו, & quot מציין את המיקוד הייחודי של אזור זה. נגזר מהמילה בסנסקריט kastamandap, שהוא הצירוף של קסטה, כלומר עץ ו מנדפה, כלומר מקדש או אולם, קטמנדו פירושו & דוגמא עשוי עץ. & quot

    בקצה המערבי של כיכר דורבר בקטמנדו מוצאים את המבנה המכונה קסטמאנדאפ, מבנה העץ הוותיק ביותר ששרד בעמק, שלוש שכבות גג הפגודה שלו מתנשאות חמישים מטרים מעל מרפסת ארוכה. המבנה נמשך 800 שנה, והאגדה מספרת כיצד הוא נבנה כולו מתא המטען של סינגל sal עץ (Shorea robusta). עם זאת, עם היקף מקדשי העץ והאיקונוגרפיה ברחבי קטמנדו והמחוזות, הגדרה מדויקת יותר של "קטמנדו" תהיה "מקדשים העשויים מעץ."

    עמודי מקדש, אייקוני אלוהות ופורטלים של ארמון מציגים את התגלמות מיומנות הגילוף המקומית. מלבד אלה, השימוש העיקרי בעבודות עץ משוכללות הוא בפתחי דלתות וחלונות של עשירים, אם כי אפילו משקי בית נפוצים שואפים לייפות את המבנים שלהם. בדרך כלל מסגרות של דלתות וחלונות עשויות עץ קשה-עבודה מאומצת. הפרקט מתובל לראשונה במשך מספר שנים, כך שהדלתות והחלונות יכולים להימשך מאות שנים. המסגרות מגולפות בעיקר בעיצובים פרחוניים. הדלתות עצמן עשויות בדרך כלל מעץ רך ומגולפות בתמונות של אלים ואלות. אך בכל מקום בו הדלתות נחשפות לתנאים קשים, הן עשויות גם מעץ. חלקם מעוטרים בעיני בודהה. לאחרים יש עיצובים של סיר המים הדתי המסורתי, קלש, דגים ופרחים, כולם סמלי מזל טוב.

    הנפאלים פיתחו חלונות מגולפים מעץ כמו שאין להם תרבות אחרת [ראו פנים הכריכה הקדמית]. מלבד אפשרויות סטנדרטיות רבות, עיצובים הנוי המועדפים הם חלון הלוטוס, רשת, מרכבה, טווס וחלונות אוריאל. חלונות בנפאל משמשים תפקיד גבוה יותר מזה של האדריכלות המערבית. הם אינם רק פתחי אוויר ואור, אלא הם פורטל של שלום ויופי. עליהם מפוסלים דימויים של אלים ואלות שצפויים להגן על התושבים מבפנים מפני כוחות רשע. חלק מהחלונות אינם מיועדים אפילו למבט מבט. תפקידם העיקרי הוא אמנותי וסמלי. ככזה, סגנונות חלון רבים אינם נפתחים. האפשרות להציץ החוצה נמצאת בעיקר בחלונות מרפסת, דרכם נשים צנועות ושמורות יכולות לצפות בהתרחשויות בעיר מבלי להסתבך. חלונות כאלה הם סמל למעמד חברתי וכלכלי גבוה יותר של אותם אנשים.

    כלי גילוף העץ הנפאליים פשוטים ומסורתיים: אזמל, אדזה, מסור ידיים, פטיש עץ ומטוס ג'ק. בעלי מלאכה מייפים עץ לקישוט פנים כמו גם לשימוש חיצוני. במשך מאות שנים, קסטה מסוימת בקרב הניוארים הנפאלים, הנקראת & quotSilpakar, & שימרה בצייתנות את מורשת גילוף העץ במדינה. אולם לאחרונה הצטרפו לכיבוש עמים של קסטות אחרות. האמנות נתמכה ומעודדת במקור על ידי מלכי מאלה, ועכשיו היא נתמכת בעיקר באמצעות רכישות שביצעו תיירים מערביים.

    רוב Silpakars עדיין עוסקים בהיבטים שונים של תעשיית גילוף העץ. Silpakars בולטים ב- Jombahal, ב- Lalitpur, ומתוך 700 משפחות Silpakar בבוגמאטי, 300 מפעילות חנויות גילוף משלהן. אום קרישנה סילפקאר, 45, הבעלים של אום גילוף בעץ באחוזת התעשייה פטן, שייך למשפחה אחת כזו. לדבריו, תעשיית גילוף העץ מונופול על ידי הגברים עד לפני 15 שנה. לאחרונה, נשים הראו היטב את מיומנותן. מתוך 22 העובדים של קרישנה, ​​6 נשים. הוא טוען שהוא מעדיף נשים על פני גברים מכיוון שהנשים נוטות להישאר במקצוע זמן רב יותר. הוא מצביע על נני מאיה, שעובדת איתו 22 שנים, ועל לקשמי שאקיה, איתו במשך 20 שנה. עד כה הוא הצליח לאמן 400 עד 500 חוצבי עץ של פרינץ. הוא קובע כי שכר עובדי העץ נע בין 75 סנט ל -5.00 דולר ליום, תלוי באיכות העבודה. לדברי קרישנה, ​​מחירי החלונות נעים בין 15 $ צנועים ל -7,000 $ רווחיים. זהו חלון הטווס הנודע בעולם שמביא תשואות מקסימליות.

    אום קרישנה, ​​כמו רוב הסילפקרים, מרגיש אהבה מתמשכת ואחריות למסורת שלו. "אני גאה בכך שהגנתי על תעשיית גילוף העץ שהקימו אבותי", אמר. הצלחתי להציג את נפאל לכ -40 עד 50 מדינות באמצעות ייצוא עבודות העץ שלי. זה נותן לי סיפוק רב. במהלך ילדותי, הייתי מתרגש כאשר תיירים מבקרים. אני עדיין זוכר בחיבה כאשר המלך טריבהובן וראש ממשלת הודו ג'וואהרלל נהרו ביקרו בסדנה שלנו. & Quot

    מאוחר, הבנייה המודרנית איימה לגרוף אדריכלות מסורתית. ובכל זאת הגילופים בסגנון הישן עדיין מפתים תיירים. במאמץ לשמר עבודות עתיקות קיימות, עיריית בהקטפור אסרה בהחלט על הריסת מבנים מסורתיים להחלפה במבנים מודרניים.

    ההיסטוריה מספרת כיצד התפתחה גילוף העץ בנפאל בעמק קטמנדו בעיקר בתקופת שושלת מאלה, שנוסדה בשנת 1350 על ידי ג'יאסטיטי מאלה. תקופת המאלה נמשכה כמעט 600 שנה והייתה תקופה מפוארת בהיסטוריה של נפאל. המאלאס פיתחו מסחר ומסחר, תעשייה, דת ותרבות. הם הגיעו לרמת שלמות גבוהה בתחומי האמנות והאדריכלות. ג'ון סנדאי בספרו אנדרטאות של עמק קטמנדו הבניינים המסורתיים המופיעים ברוב המקרים כיום בעמק מייצגים את המלאכה והאדריכלות של שושלת מאלה, שהחלה במאה הארבע עשרה, שרדו את תקופת השאה המוקדמת, אך נמוגו במהירות בתקופת ראנה. & quot תקופת הראנה החלה בנפאל עם עלייתו של ג'אנג בהאדור רנא בשנת 1846 והמערכת התפוררה בשנת 1951. אחת הסיבות לכך שהפעילות האמנותית והארכיטקטונית פרחה במהלך תקופת המאלה הייתה שהמלכים הגנו על פעילות כזו. לא משנה מה הארכיטקטורה שיש לנפאל להתגאות בה היום היא לא מהבנייה המודרנית אלא רק בזכות האמנות היפהפייה שמטפח משטר מאלה.

    כיום, הדברים אינם נוחים עבור בעלי המלאכה הנפאלים. לחורבי עץ יש אתגרים משלהם להתגבר עליהם. רמלל סילפקאר מתלונן, & quot התדלדלות היערות יצרה מחסור ב sal עצים, שלוקח להם לפחות מאה שנים להתבגר ביער. זה לא נמצא ביכולתם של רבים מבני המלאכה להרשות לעצמם את המחירים המרקיעים של sal עץ. & quot סיטה מאיה מוסיפה, & quot "חוסר תמריץ מצד המדינה הוא גם בעיה רצינית. בעבר תעשיית הגילוף שגשגה בגלל הגנה מהמדינה. אבל עכשיו, למי אכפת מהתעשייה? & Quot רם בהדור, שעוסק בגילוף במשך דורות, קובע, "עלינו לעמוד ולהתפרנס בכוחות עצמנו. סיכויי ההכשרה מוגבלים. משפחות רבות של בעלי מלאכה שנהגו לגלף פלאים נטשו את מלאכתם. & Quot ושם סאקיה, איש עסקים בולט בחריטות עץ אומר שהשוק המקומי הוקטן רק לאמידים.

    הצלחה ייחודית היא מלון דוואריקאס (Hotel Dwarikas), שהוא הישג חייו של דוואריקה דסה שרתה ז"ל. המלון הוא ביטוי המאמץ שלו לשקם ולשמר תרבות ומורשת. שרסטה חילץ גילופים עתיקים מאתרי הריסה והזמין עבודות חדשות של אומנים מקומיים, שכולם מתוחזקים ומוצגים במלון, אותם הוא יצר כדי להיות מוזיאון חי. אשתו, אמביקה, שהיא גם המנהלת של קטמנדו טיולים וסיורים.

    זה של דוואריקה הוא יוצא מן הכלל נדיר. התעשייה, שלדעת חלק נמצאת בבעיה, מרופדת בעיקר על ידי מרכזי עבודות היד המנוהלים על ידי אנשי עסקים פרטיים. בעלי מלאכה שכבר מזמן לא היו צריכים לדאוג לשיווק, מתמודדים כעת עם גילוף נישה בכלכלה הנפאלית המתפתחת.

    אחוזת תעשייה בהקטפור,
    Byasi-15, בהקטפור, נפאל

    מכשיר טלפון: 977-1-6619188
    פַקס: 977-1-6612607


    גילוף אלון בן 6,000 שנים הוא בין המבוגרים באירופה והמספר 8217

    /> /> עץ אלון בן 6,000 שנים שחצוב בדוגמת אליפסה קונצנטרית וקווי זיג-זג, שהתגלה לאחרונה ברונדה-וואלי, אמצע וויילס, נחשב לאחד מגילופי העץ הדקורטיביים הוותיקים ביותר שידועים מאירופה.

    נמצא על ידי Heritage Recording Services Wales במהלך בניית חוות רוח ליד מארדי, העץ באורך 1.7 מ 'השתמר ברזבון כבול עמוס מים, יחד עם 11 חתיכות עץ אחרות שאינן מסומנות.

    כאשר הקצה האחד מעוגל כנראה במכוון והשני מתחדד מעט, העץ התפרש כפוסט, שאולי מסמן אתר בעל משמעות מקומית או גבול שבטי, או מייצג הצעה להצביע. תיארוך פחמימני הציב אותו בשנת c.4270-4000 לפני הספירה, בתקופה המאזוליתית המאוחרת או בתחילת הניאוליתית המוקדמת.

    "רוב הממצאים מתקופה זו מורכבים מכלי אבן, כך שגילוף דקורטיבי על עץ לא פחות הוא מרגש מאוד," אמר הארכיאולוג הראשי ריצ'רד סקוט ג'ונס. "כולנו השמענו על הגיל שלו, ואנשים הציעו את העידן האפל, עידן הברזל - אבל אף אחד לא העלה בדעתו שזה יחזור כמסוליתי. מאז הראינו את זה למספר מומחים ניאוליתיים ומסוליתיים, והם אומרים שזו תגלית ייחודית. ’

    /> הוא הוסיף: 'תקופה זו מסמנת את המעבר בין קבוצות ציידים-לקטים ניידים להתנחלויות בישיבה. העץ נמצא ליד שפת נחל על רמה שטוחה קטנה, ואם מדובר במוצב, הוא כנראה סימן משהו אולי אתר קדוש, או בריכה, או קרקע ציד סמוכה - יש שם אגם עתיק, שיכול היה להיות בעלי חיים נמשכים, במרחק של זריקת אבן אחת - או סוג של גבול. ’

    דפוסים מופשטים דומים ידועים מכלי חרס ניאוליתיים, ומאבנים עומדות כמו אלה שבקבר המעבר של גבריניס בבריטני, או, קרוב יותר לבית, בברקלודיאד וגוארס, אנגלסיי, אמר ריצ'רד.

    אך בשל נדירותם של עיטורים כאלה ששרדו על עצים עתיקים, הצוות שלח את עץ האלון למומחים מטריניטי סנט דייוויד מאוניברסיטת ויילס, ומהאמון הארכיאולוגי של גלמורגן-גוונט, כדי לאשר שהסימונים עשויים מעשה ידי אדם.

    "תהינו אם אפשר היה ליצור את הקווים על ידי הזחלים של חיפושיות קליפת עץ אלון, אך לאחר התייעצות עם פלואנטומולוגים, אנו שמחים כי לא מדובר בערוצים מתחפרים", אמר ריצ'רד.

    הוא הוסיף: "מכיוון שהעץ מבוגר בכ -100 שנה מהפיקדון בו הוא נמצא, הדבר עשוי להצביע על כך שהעץ האלון הובא למקום במכוון, ואולי חצוב במקום. אם כן, אז זה הרבה אנרגיה להוציא, מה שעשוי להצביע על כך שלסימונים יש מטרה מיוחדת, ולא הקפדה מזדמנת. ’

    עץ האלון עובר כיום שימור עם הארגון הארכיאולוגי של יורק, שם הוא צפוי להישאר עד 2014.


    גילוף סיני

    גילוף הוא אחת היצירות העתיקות ביותר שפותחו על ידי האנושות. חפירות ארכיאולוגיות ומקורות ספרות מראים כי חברות פרימיטיביות מוקדמות כבר למדו לייצר חפצים תועלתניים או דקורטיביים מחומרים הזמינים בטבע, כגון ירקן, אבן, במבוק, עץ, שנהב, קרן ועצם. חומרים שונים, המורכבים ממאפיינים משתנים, דורשים דרכים שונות ליישם עבודת סכינים. בין אומנויות הגילוף הסיניות השונות, לאמנויות הבמבוק, העץ, השנהב, הצופר ואבן הפירות יש את המשותף ביותר וקשורות קשר הדוק. מאז אמצע שושלת מינג במאה השש עשרה, הם צמחו והתפתחו לקטגוריה ייחודית ועצמאית של אמנויות.

    מקור האמנות והיצירה מרחיק דרך ארוכה אחורה, אך התמונה המרוחקת לפני תקופת שושלת יין-שאנג (1600–1046 לפנה"ס) מעורפלת. בשושלת ג'ואו שלאחר מכן (1046–221 לפנה"ס), “Hundred Crafts (百工) ” נערכו תחת משרד החורף (冬 官). לאחר מכן לאורך שושלות שונות, למגזר הרשמי של הסחר היו עליות ומורדות, בעוד שהפעולות הפרטיות נמשכו במידה מסוימת של התקדמות יציבה. השליטים המונגולים בשושלת יואן (1271–1368) פירקו את כל אלה. הוקמה מערכת רישום חדשה המורכבת משלושה סוגים שונים של “ משקי בית אומנים (匠 户) ”. כמו כן מונו סוכנויות ממשלתיות שאחראיות על בעלי המלאכה הרשומים. הניהול הריכוזי והתכנסותם של כישרונות שונים הולידו אפוא השראה כמו גם גירוי בכל המלאכות.

    שושלת מינג (1368–1644) ירשה ודבקה ברישום של משקי בית אומנים ביואן, ואסרה על כל שינוי. מעמדם של בעלי מלאכה רשומים היה אפוא על הספרים והתורשיים אולם עם זאת, אנשים בעלי ייחוד מיוחד עדיין יכולים להפוך לפקידי ממשלה, או להחזיק בתוארי תפקיד שווים, אם כישרונותיהם היו מוכרים מאוד על ידי הקיסר. היו גם חברי כיתת לימוד של מינג, אם כי בדרג העליון של ההיררכיה החברתית הסינית המסורתית של ארבע כיתות (למד, חקלאות, מלאכה ומסחר, בסדר הזה), שלא חשבו שזה מתחת לעצמם לעסוק ב & #8220 פרויקטים של עבודת יד ”. עד סוף מינג, חלק מהאומנים לא רק בנו עסק והון על התמחויות המלאכה שלהם, אלא גם השיגו מעמד של שוויון בינו לבין הספרנים. משפחות האומנות הישנות והנוקשות הישנות, מתות, שאפתניות, שואפות לשפר את מעמדן החברתי, והתרבותיות והנאורות נותנות את אישורן והתפעלותן בהתאם, כל אלה תרמו ביחד למותה של מערכת שהפכה לא רלוונטית מזמן. ב- 19 במאי 1645 הורה בית המשפט החדש במנצ'ורי השליט החדש לחסל את מערכת “Artisan Household ”.

    Back in mid-Ming, with their identity being confined, the artisans with outstanding talents could still gain recognition from the emperors and appointments to high offices. People who felt motivated to achieve thus saw opportunities for betterment. Quite a number of professional artisans in the Ming period were well-read, earnestly seeking acceptance by the literati. Yet still, to socialize with the latter group, for these aspiring initiates, retaining their own specialties of crafts was the entry ticket as critical as having good learning. As a result, with the emperors and the literati playing enthusiastic advocates, and through the effort of the motivated artisans themselves, carving and all other crafts experienced a new and robust period of advancements after mid-Ming.

    In the Qing dynasty (1644–1911), throughout the reigns of Kangxi, Yongzheng, and Qianlong, with the emperors as sponsors the carving artisans who served at the Workshops of the Imperial Household Department brought their originality and ingenuity into full play. Outside the palace, the private studios also made their unceasing effort and contribution thanks to the patronage of the literati gentry and rich businessmen. All these combined to take the carving arts to an unprecedented finesse and sophistication. At the Qing court, the unique specialties of the Canton ivory artisans (linked chains, “live” patterns, floss weaving, and the layered concentric ball) even earned an appellation of “Celestial Feat (仙工)”.

    In summary, after mid-Ming when the Chinese carving arts as a whole had claimed an independent status in its own right, under the support and patronage both from within and without the court, the carving artisans continued to further their ingenuity and refine their skills, eventually winning themselves the extolled status of “Celestial” workmanship.


    Ancient Greek and Roman Molds

    Since Greek and Roman Antiquity, plaster has been a fundamental medium in the long-standing history of replicating artworks, especially marble and bronze sculptures in the round and sculptural reliefs. For those of you who skipped Art History 101, “in the round” refers to a freestanding sculpture, while “relief” is a technique in which the sculpted elements remain attached to a solid background of the same material, so the sculpted material is raised above the background plane.

    The earliest large-scale Greek bronze sculptures were simple in form and shaped from a hammer, separate parts of which were sometimes attached with rivets. From there, artists moved on to the technique of hollow lost wax casting in order to make large freestanding bronzes. They were typically cast in several pieces, one for each body part to be depicted (remember our earlier explanation of piece molding?). Here, the sculptor would have made a clay core in the rough size and shape of the statue. An armature made of iron rods would next stabilize this core, which was then coated with wax. To attain an even casting, there would have also been vents to facilitate the flow of molten metal and for gases to escape. The model was next covered in an outer layer of clay and heated to remove the wax, creating a hollow mold. After reheating, the clay hardened and burned out the wax residue, all ready to be filled with metal!

    Greek statues were still highly prized during Roman rule. Roman artists created marble and bronze copies of them, by making plaster casts that could be shipped to workshops throughout the Empire. In addition to the domestic settings of the wealthy, these works were used to fill niches to decorate a range of public spaces such as theaters and publics baths. In fact, these Roman copies are of vital importance to understanding history today. Because a large number of Greek statues were melted down, Roman marble and bronze copies are the only surviving evidence of them.

    Donatello’s דודin bronze and a plaster cast of it at the Victoria and Albert Museum, London. Photo credit: Ketrin1407 via Visual Hunt / CC BY and seier+seier via Visual Hunt / CC BY


    Early History of Pyrography

    By using the charcoal that remained from their fires early man discovered they could create patterns, designs, and drawings on their walls. The natural progression of man’s intuition aided their progression from using stone (or much later – metal). They discovered that scraping off the burnt black surface allowed the underlying natural wood to show through.

    This inspired the creation of designs and patterns in a different form.

    Unfortunately, this method did not create permanent works of art. Much later in mans evolution in technology – the employment of metal implements meant that basic pyrography tools were manufactured. When looking back into the history of pyrography, you will find more permanent artworks having been burnt onto leather, wood and even bone.

    Using heated metal objects directly from the fire to burn their preferred medium, meant permanent art was created.

    This very simple, but effective method was in use until Medieval times.


    Ancient Tools of the Trade

    Tools are like windows to the past. They allow us to view the civilizations that created them. Obviously, the more wooden objects a society produces, the more tools it needs and uses.

    In some instances, societies advanced slowly or even regressed when it came to the development and use of woodworking tools. For instance, the Roman joiner had a larger tool chest than his medieval counterpart.

    Axes and adzes were among the first tools created. Woodworkers used the axe to fell trees, and the adze, whose blade was turned 90 degrees, to dress timber.

    The Minoan civilization of Crete used a combination axe-adze and invented the double-headed axe. The ax-adze was popular with Roman carpenters.

    The handsaw was used in Egypt as far back as 1500 B.C. It had a broad blade, some as long as 20 inches, curved wooden handles, and irregular metal teeth. Since the blades were copper, a soft metal, they had to be pulled, not pushed. Because the carpenter could not bear down on the cutting stroke, sawing wood must have been a slow, tedious process.

    The Romans improved the handsaw in two ways. They used iron for the blades, making them stiffer, and they set the teeth of the saw to project alternately right and left. This made the saw cut slightly wider than the blade and allowed a smoother movement.


    Free Download – 6 Reasons Your Wood Project Failed

    The Romans also invented the frame saw and the stiffened back saw, with s blade that is reinforced at the top to afford straight-through cuts. The frame saw uses a narrow blade held in a wooden frame and is kept taut by tightening a cord. The principle of the frame saw lives on in the modern hacksaw.

    Roman builders used the try square (also known as the carpenter’s square), the plumb line, and the chalk line, tools developed by the ancient Egyptians. Egyptian woodworkers also used wooden pegs instead of nails and made the holes with a bow drill, which they moved back and forth.

    Since the bow drill is ineffective for heavy drilling and wastes energy, the Romans came up with a better tool: the auger. The auger has a short wooden cross-handle attached to a steel shaft whose tip is a spoon-shaped bit. It enabled the woodworker to apply great rotational force and heavy downward pressure.

    Woodworkers in the Middle Ages created a breast auger for drilling deep holes in ships’ timbers. It is topped by a broad pad on which the carpenter rested his entire body weight.

    The Romans improved upon the Egyptian’s wooden pegs by inventing forged iron nails. They also created another dual-purpose tool: the claw hammer.

    In addition, the Romans invented the rule, the smooth plane, and several other types of planes. One historian has called the wood plane “the most important advance in the history of woodworking tools.”

    Chisels are more ancient tools. Bronze Age carpenters used them with both integral handles and socketed wooden handles for house and furniture construction.

    The first mallets, shaped like bowling pins, were pounded across the grain and didn’t last long. Eventually, a handle was fitted to a separate head. These made a more durable hammering surface.

    Discovering preserved ancient wooden artifacts thrills modern archaeologists. It gives them – and us – a special glimpse into the past and provides a tangible link between us and the people of past societies. Unfortunately, countless objects made of wood did not last as long as ones made from clay or metal.

    Wood is naturally very durable and capable of lasting for thousands of years without significant change if kept in moderate, sheltered environments. When the wood is exposed to fungi (molds and mildews), insects, termites, light, excessive heat, and excessive moisture, however, it is doomed to suffer biological deterioration. This is what happened to many of the wooden objects created centuries ago.

    Moisture can be one of the most difficult conditions to control. Wood takes on moisture in high relative humidity conditions and releases it when the humidity is lower.

    Excessively high moisture conditions can cause wood to swell. This can result in crushed components along with finish and glue failure. Excessively low moisture conditions can damage the wood, too, resulting in splitting, gaps in joints, and lifting veneers and inlays.

    Because the dimensions of wood can change when exposed to moisture and heat, the skilled woodworker must be able to anticipate these variations so as to maintain the integrity of the finished piece. Failing to take moisture content into account is a recipe for disaster.

    One tool that ancient man never had the good fortune to possess is the moisture meter. Wagner Meters engineered the first practical and portable electromagnetic wave moisture meters in the 1990s. Since that time, other companies have started manufacturing pinless moisture meters.

    The Wagner moisture meters were designed to cancel out surface moisture. IntelliSense™ technology allows its wood moisture meters to measure the percent of moisture ב the wood instead of עַל the wood, solving the major drawback of most pinless moisture meters.

    Wagner meters also are designed to enable woodworkers and flooring installers to “scan” many board feet of wood easily and quickly. This is handy when having to check a large volume of wood samples or for simply doing a quick check of current conditions.

    Because Wagner meters have no pins, they do not damage wood surfaces, as do pin meters. They also read moisture content ranging from 5% to 30%. The Orion meter, Wagner’s most popular model, is ideal for measuring moisture in all wood species – hardwoods, softwoods, and even exotic tropical woods. It offers moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    The Wagner Meters Orion moisture meter, ideal for hobbyists, is useful for wood flooring and woodworking applications that specify common softwood and hardwood species that do not require moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    While many ancient tools lacked durability, Wagner meters are built to last. It’s why they come with an industry-leading 7-year warranty and complete customer satisfaction guarantee.


    A brief history of chip carving

    Chip carving has been practiced in many countries over many centuries, and examples of chip carvings have been found all around the world. For instance, ceremonial tool handles and boat paddles have been found in the South Pacific Islands which were carved with repetitive deep cuts. They were likely done with pieces of sea shells, bits of bone or even shark teeth.

    Chip carving, as we know it today, owes much to the northern countries of Europe, including England and Ireland. Churches in Northern Germany which were built in the 8th century have examples of this type of carvings done in stone. The stone mason was second to none during the Gothic period from the late 1100s through the early 1500s . The art of wood carving thrived but took a backseat to stone masonry. Great cathedrals were built during this period there were no architects in those days to calculate the angles and draw up the plans. All they had were what they called master planners. The stone masons took the master planner’s plans and interpreted them in their own way. The craftsmen came from many miles around to help construct the great buildings. There were lodges provided for the multitude of stone masons and craftsmen to stay in. These lodges were the origins of Masonic Lodges of today. When a great building was completed, the craftsmen would move on to another one in another location.

    At the beginning of the Gothic period, the interior decorations in cathedrals were done almost completely in stone. Later, wood was introduced to the construction. The wood carvers imitated the carvings which had been done in stone. As time went on, the wood carvers realized that they were not as limited in what they could do as the stone masons were. The properties of wood offered a medium in which intricate designs and patterns could be carved quickly. This was something that could not be done in stone. Examples of this can be seen in the elaborate decorative carvings on pulpits, choir stalls, alters and other church fixtures. The wood carvers had become experts in their field and the carvings continued to become more and more elaborate. At this point, the art had made an 180-degree turn and now the stone carvers were trying to imitate the wood carvers. Even today, the architecture of the Gothic period serves as an almost limitless bank of ideas for the modern chip carver.

    In Sweden during the 1700s and 1800s chip carving was commonly used to decorate chairs, tables, clocks and other household furniture. The influence of chip carving spread throughout the world through immigration, and schools were set up to teach the subject. Modern day chip carvers benefit from the wealth of information that has been accumulated over the centuries and from experience that has been passed down from carver to apprentice, and from carver to student. This is a continuing process of teaching and sharing experience and ideas.

    I encourage you to do more research on the history of chip carving if you are interested. There are many resources in print and online that you might find of value. If you liked this article you might be interested in another article that I wrote, the History of Wood Carving.


    Carving Yap’s History

    It was there that they discovered and began mining the aragonite stone that was carved into the heavy discs that are still in use today as one of the world’s most unique forms of currency aptly called “stone money.” The same basic principles of carving wood were used to form the donut-shaped wheels up to 12 feet in diameter that can be seen throughout Yap’s main island today.

    The storyboard relates the tale of the men who began the treacherous journey across the open, shark-infested ocean, beginning with carving the canoes and embarking on the journey, to quarrying and carving the stone and finally towing the discs back to Yap on bamboo rafts tied to the backs of the canoes.

    One panel shows lightning striking one of the canoes and a raging storm with men being tossed overboard. Many lost their lives. The value of stone money is not in its size but in the voyages and the perils along the way.

    The final panel of the storyboard tells of the sailors’ triumphant return, welcomed by those they left behind, sometimes for months or even years, with the loud blow of the conch shell to announce their return. Two men tell the chief about their journey and a widow and child stand nearby being consoled by a fellow villager after hearing of the drowning of the woman’s husband during the voyage.

    Find more information on the island of Yap here: https://www.visityap.com/getting-here/

    Author’s Bio: Joyce McClure is a freelance writer and photographer who moved to the remote island of Yap in the western Pacific Ocean in August 2016 as a Peace Corps Response Volunteer after a long career in public relations. At the end of her service, she decided to remain in Yap to continue writing and working with community organizations.


    צפו בסרטון: גילוף בעץ - יהודה Julius Hechter 2015 (יָנוּאָר 2022).