פודקאסטים בהיסטוריה

התערבות נשות סבין

התערבות נשות סבין


בלוג של Barbra Dozier 's

ציור הוא סוג של אמנות המסייעת לאמנים לבטא את רגשותיהם ורגשותיהם הפנימיים. חלקים במאמר זה ידונו בטיעונים שהציג גריגסבי על ציור "התערבותן של הנשים הסבין" שיצר ז'אק לואי דייויד.

לסיכום ההיסטוריה של האמנות, ז'אק-לואי דיוויד היה אחד האמנים הנודעים ביותר בחברה. במהלך שהותו בכלא, הצליח להעלות ציור ממוחו הדמיוני והיצירתי (גריגסבי, 319). הציור שהיה ידוע בשם "התערבותן של הנשים הסבין" הציג גברים בחברה באופן שלילי. דיוויד הציג את הגברים בציור שלו כעירומים וזה לא היה דבר מקובל בחברה. למרות שההתנשפות התלויה במוזיאונים שונים בחברה כיום, היא מעוררת סוגיות שנויות במחלוקת שכדאי לחקור. זו הסיבה מדוע גיטסבי דאג מהתמונה המתוארת בציור. ראשית, גיטסבי מודאג מאוד מהסיבות לכך שדיוויד הציג את הגברים בציורו כעירומים בזמן שהנשים היו מכוסות היטב. גיטסבי מודאג מתוכן הציור מכיוון שהוא מנוגד לציפיות החברתיות (גריגסבי, 320). לאור זאת, היא כינתה את הציור כבלתי תקין ולא מדויק מבחינה היסטורית. נראה כי טענתה מוצקה מאחר שרוב החוקרים בחברה לא עסקו רק בנושא הצגת המגדר הגברי, אלא גם בנושא ההתערבות הנשית. עם זאת, שתי הסוגיות נבדקו בנפרד על ידי חוקרים.

גיטסבי מראה הרבה קשר שנוצר בין אמנים לאנשים בחברה. רוב היצירות האמנותיות המוצגות על ידי אמנים לחברה ממלאות תפקיד בתהליך גיבוש דמויות בודדות או חברתיות. בטיעונה היא מראה שאמנים נוטים להשפיע על אופנה של אנשים רבים בחברה. זה נצפה בחברות רבות בהן אנשים נוטים להתלבש על סמך כמה גורמים שהציגו אמנים פופולריים (גריגסבי, 326). בהסתמך על טיעונה על ציורו של דיוויד, הרוזיליאן הייתה אישה שדומה לנשים האמיתיות של צרפת שלאחר המהפכה. לדברי גיטסבי, דוד כאמנים היה אחראי לקריסת אמנות גבוהה ואופנה קלאסית כה פופולרית. Herosilia כפי שהיא מתוארת על ידי גיטסבי הייתה אחת הנשים שהתלבשו על בסיס הגיבורה הנשית של ציוריו לפני המהפכה של דיוויד (גריגסבי, 329). מסיבה זו, הצגת "ההתערבות של נשות סאבין השפיעה לרעה על אופנת אנשים בחברה.

יתר על כן, ניכר מהטיעון של גיצבי שרוב האמנות המוצגת על ידי אמנים נובעת מסוגיות חברתיות. הזכר שמוצג כעירום נתפס כהשתקפות של האדם המודרני החשוף, המושפל בפני החברה בשל שיטותיו התרבותיות הוולגריות. תיאור זה שנתן גיטסבי על האופן שבו הגברים מצטיירים מחוסר מוסריותם הוא עדות קיימא.

בטיעוניה בציורו של דיוויד, היא משתמשת במידע היסטורי שהיא מתייחסת להתרחשויות מודרניות. היא עושה ניתוח של יצירות האמנות שהוצגו בעבר וכיצד שיחקו תפקיד בהשפעה על החברה. רובם השפיעו על החברה באופן חיובי בעוד שחלק מהאמנות הובילה לקריסת המוסר בין גורמים אחרים בחברה.

ברוב טיעוניה, היא בטוח תגבה את המידע המוצג בטענות מוצקות. מה שחביב עליה הוא העובדה שיש לה דעה שהיא מאוד תומכת בה. לאורך כל הטיעון שלה, היא מתמקדת בביקורת על ציורו של דיוויד בכך שאינו יוצר השפעה חיובית בחברה. לכן, היא נחרצת לתמוך בטיעונה שלה בנושא הציור של "התערבות של נשים סבין".

לסיכום, יש להשתמש באמנות בחברה להעברת מידע חשוב. כאמצעי תקשורת לחברה, אמנים צריכים לשקול את האלמנטים שבהם הם משתמשים כדי להציג את המידע המיועד שלהם לקהל היעד שלהם. ניכר כי יצירת אמנות עלולה לגרום להשפעה רבה על החברה באופן חיובי או שלילי. מסיבה זו, כל האמנים צריכים להיות זהירים בעיצוב והצגת יצירותיהם לקהל.


סקירה: תקיפה מינית הן שיעור ההיסטוריה והן סאטירה

רק אחת מדמויות הכותרת ב"אנוס הנשים הסבין, מאת גרייס ב 'מתיאס " - מחזה חדש מאת מייקל ייטס קראולי - הוא אדם חי. היא גרייס, נערה בספרינגפילד הגנרית שבה קבוצת הכדורגל שולטת ובנות "מוזרות" נקראות בחזירים ללא עונש.

אבל לסבינים הקדמונים יש חיוב שווה. המונצחים במיתוס ובציור "התערבות הנשים הסבין" מאת ז'אק לואי דיוויד, הם כאן כדי להזכיר לנו, דרך סיפור חטיפתם על ידי לוחמים רומיים ויצירת השלום שלהם במהלך המלחמה שלאחר מכן, על הארוך והכמעט תפקיד יסודי של אונס לאורך ההיסטוריה.

אם מר קראולי יצא לכתוב לא פחות מסכת על תרבות אונס, עכשיו ולתמיד, הוא רוצה שההצגה שלו, שנפתחה ביום ראשון בהפקה של מחזאי המחזאים בדוכס ברחוב 42, תהיה הרבה יותר. מאמץ רציני להמחיז את האונס ואת ההשלכות שלו, הוא גם מעז להיות סאטירה, קומדיה בתיכון וסיפור התבגרות בו הופכים קורבנות לכוח באמצעות תובנה.

תמונה

זה הרבה בשביל הצגה, והתמהיל לא תמיד נוח. חלק מחוסר הנוחות הוא מכוון: מר קראולי מוכיח כי ההיסטוריה של האונס עוברת היישר בכל שאר סוגי הסיפורים שאנו מספרים. ובכל זאת, הוא בדבקותו הבטוחה ביותר בסיפור המסוים הזה, שבו גרייס, נערה מוחית אך מביכה בת 15 המרחפת בשוליו הרחוקים של הקהל הפופולרי, נאנסה על ידי ג'ף, נער שהיא אוהבת עליו. קבוצת הכדורגל.

לא המעשה ולא תגובתה הרגשית אליו מופשטים יתר על המידה. ג'ף הוא לא הניאנדרטל הברור בצוות - שנקרא מטבע הדברים הרומאים - אלא השוער הרגיש של הניאנדרטל, וגרייס שומרת עליו רעיונות רומנטיים גם אחרי הפשע. היא תרצה לסלוח לו, מכיוון שהיא מאמינה שנשות סאבין סלחו על האנסים הרומאים שלהן כשנישאו להן.

אבל היא מופשטת מהאשליות האלה מהתגובות של כל הסובבים אותה. מוניקה, חברתה המעודדת, גורמת לה לשתוק, והתקשורת המקומית - המתגלמת על ידי מורכב עוגן דפוק בשם "החדשות" - מתמקדת בפגיעה האפשרית בעונת הרומאים. גם השכנים שלה פונים אליה ומזמינים את הקלפים הקלאסיים, אם הם סותרים, "היא ביקשה את זה": היא הייתה שיכורה כשזה קרה. היא לא הייתה צריכה להיות לבד עם הילד מלכתחילה. היא לא אמרה שלא, אז זו בטח הסכמה מרומזת.

פרטים אלה ואחרים מזכירים אונסים אמיתיים, במיוחד במקרה של ילדה בת 16 בסטובנוויל, אוהיו, שהותקפה מינית על ידי חברי קבוצת הכדורגל בתיכון כשהיא מחוסרת הכרה לאחר שתייה. שני הנערים במקרה זה הורשעו, אך כתב אישום בגין תקיפה מינית נגד שחקן בתיק אחר הקשור לכדורגל באותה שנה, במריוויל, מו. (מאוחר יותר הודה באשמה בעבירה ונידון לשנתיים מאסר על תנאי.) מר קראולי שואב מרכיבים משני המקרים כדי ליצור מצב דרמטי בו גרייס לא תוכל למצוא דרך לנצח - לא משפטית, לא רוחנית - נגד מערכת מושרשת של רקטומיזציה לאחר אונס.

עם זאת, הפשטת הסיטואציה הזו היא פילטרים ומסגרות שהן בארוקיות מדי לטובת ההצגה. מבנה העל התימטי המפותח שלה כולל לא רק את הסאבינים, שמנהיגם, הרסיליה, מופיע מדי פעם בהופעות ספקטרליות, אלא גם את האובססיות של גרייס כלפי מוקשים נטושים, שריפות תמידיות וכבאים חתיכים. אלמנטים אחרים אינם מפותחים: אביה של גרייס עזב את המשפחה, נעלם מעבר להישג ידם של אימייל, ואמה, העובדת במשמרת לילה, מצטמצמת לקול שמעולם לא נדיר.

שגרייס בכל זאת מתגלה כדמות מעוגלת היטב, היא בחלקה תוצאה של האמונה שהכי סוסנה פרקינס מרגשת אותה. כפי ששיחקה בגיל צעיר מוחי, אובססיבי לזוועה, ב"הזאבים "של שרה דלפה, גב 'פרקינס מנהלת את המשימה המסובכת להציע חוסר עקביות של דמות בתהליך היווצרות ודפורמציה בבת אחת. צפה כיצד היא משתמשת בסוודר התיקי שלה כשמיכת ביטחון ושריון.

אבל אם גב 'פרקינס מצליחה לגבות את המטען הסמלי שמר קראולי הכביד עליו על גרייס, רוב הדמויות האחרות שוקעות מתחת לסאטירה שלו. חבר הצוות הניאנדרטלי (אלכס בריו) הוא מארז מתגמל באופן מגוחך, ומוניקה (ג'נה יי) היא שושלת מספרים. ג'ף, ששיחק באהדה נועזת של דאג האריס, הוא פחות מונוכרום אך נשאר חלול במידה רבה מסיבות שנראות פוליטיות יותר מאשר דרמטיות. והיועצים, עורכי הדין ו"המומחים לגברי אונס "שונים, חסרי כשירות, ונרליים וציניים, הם אנשי קש ברורים.

עד שמר קראולי מתחיל לכוון את חיציו לפירות תלויים כל כך כמו ויקיפדיה, אתה עשוי להרגיש, כמוני, שפרויקט בחינת תרבות האונס תפס מקום אחורי בפרויקט של הפיכת הבחינה לא פחות קודרת. לרוע המזל, החומר שנועד להיות מצחיק אינו מתוחכם מדי הן לנושא והן לקהל. מכיוון שאנו כבר מכירים את השטח הזה די טוב, הסאטירה נראית מובנת מאליה. והחומר הסאביני, המשולב לשיעור תולדות האמנות, מרגיש ברוב ההצגה כמו הערות שוליים.

זה חבל כי אלמנטים אחרים, שנדבקים יותר לסיפור המרכזי, נשארים טריים ומאתגרים. בכמה נקודות, הבמאית טיין רפאלי פותחת את הווילונות הכחולים באולם בית הספר התיכון של ארנולפו מלדונאדו שחושף סצנות מסתוריות כמו זו בה גרייס וג'ף שוחים יחד באגם בלילה. במורכבותם ובסכנתם, סצנות אלה מכניסות אי נוחות אמיתית לדיון שאחרת נראה להוט מדי לומר את הדבר הנכון.

לא שאומר את הדבר הנכון הוא תמיד לא נכון. מטרה חוקית של תיאטרון יכולה להיות להראות לנו כיצד אנשים שורדים את האסונות הנפוצים של עצם היותנו בני אדם. "סיפור טוב, מסופר היטב, יכול להרחיב את המרחב שבו אנו פנויים", כותב המחזאי בהערת תוכנית. במובן זה, החיבור של גרייס לנשים סאבין, והלקח החד משמעי שהיא סוף סוף מפיקה מהן, מועילות - ונותנות למחזה גימור חזק באופן בלתי צפוי. דידקטי זה אולי, אבל במשבר, כמו בשריפה, אסירים תודה על סימנים אפילו לא מעודנים המסמנים את דרך הבריחה.


פירוק המשמעות הנסתרת בסרטון 'APESH*T' של ביונסה ו- JAY-Z

ללוות את ההוצאה המפתיעה של אלבומם השיתופי המיוחל, הכל אהבה, Beyonc & eacute ו- JAY-Z (או, The Carters) שיחררו ויזואלית עוצמתית לאחד הרצועות בהפקת פארל, "אפשית", שצולם בלובר בפריז.

אפילו ללא התייחסות ויזואלית, המילים ל"אפשית "נקראות כעדות למצוינות שחורה כאמניות, הן ביי והן ג'יי גרמו לקהל ללכת" לאפשיט "ברחבי העולם, הן באמצעות מהדורותיהם והן במהלך הופעות חיות שלהם. אריכות הימים של הצלחתם כאמנים הפכה את שניהם לעשירים להפליא, מה שהביא לכך שהזוג נע במעגלים שונים ומעודנים יותר - מעגלים הכוללים אמנים אחרים כמו סוויז ביץ, שיכולים להפיל טחנה זוגית על יצירת אמנות. , לדוגמה. לעזאזל, על "סיפורו של או.ג'יי" משנת 2017, דיבר חוב על האופן שבו יצירות האמנות שרכש עלו בשוויו בשנים האחרונות, דיבידנדים שהוא מתכנן להעביר לילדיו.

קניתי כמה יצירות אמנות במיליון
שנתיים לאחר מכן, החרא הזה בשווי שני מיליון
כמה שנים מאוחר יותר, החרא הזה בשווי של שמונה מיליון
אני לא יכול לחכות לתת את החרא הזה לילדים שלי

הוב אפילו הפך את שלו מגנה כרטה. הגביע הקדוש הסינגל "פיקאסו בייבי", שיר על אהבתו הגוברת לאמנות, ליצירת אמנות פרפורמנס לצד אמנית הביצוע הסרבית מרינה אברמוביץ '.

הערכתם של ג'יי וביי לאמנות - עדות לכך שהזוג הוריד 4.5 מיליון דולר על יצירה של בסקיאט (מכה, 1982) עוד בשנת 2013 - אפילו התחכך בבתם, בלו אייבי, שרכשה יצירה של טיפני אנדרסון תמורת כמעט 20,000 דולר.

אולם, עם זאת, הסרטון של "אפשית" צולם בלובר? כך מסר דובר הלובר עיט כי הקרטרס הציגו תפיסה ש"הראתה קשר אמיתי למוזיאון וליצירות האמנות האהובות עליו "במאי 2018.

גם אם אינך היסטוריון אמנות, סביר להניח ששמעת על הלובר זהו מוזיאון האמנות הגדול ביותר בעולם, שהביא למעלה מ- 8.1 מיליון מבקרים בשנת 2017 בלבד. המוזיאון הוא ביתם של כמה מיצירות האמנות המפורסמות בעולם, כולל המונה ליזה ו בתולה וילד עם סנט אן. למראית עין, צילום סרטון במקום כה מפורסם הוא הגמישות האולטימטיבית-שאחד האהובים עליך שלא קראו לו JAY-Z או ביאנק אנד אאוקוטה יכול היה לפגוע בכך?

כאשר אתה מעמיק יותר כיצד ביי וג'יי שילבו את היצירה המפורסמת של הלובר ב"אפשית ", יש הרבה סימבוליות עוצמתית לפרוק. היה סמוך ובטוח, שום דבר שהקרטרס לא עושה הוא במקרה.

הקהילה שלנו

הצטרף עוד היום לשיחה ב- Complex!

מה קורה חבר'ה פרייז'ר כאן לחדשות מורכבות. כדי ללוות את המהדורה המפתיעה של אלבומם המשותף המיוחל, ביונקס é וג'יי-זי שחררו את מה שעשוי להיות מועמד חדש לסרטון השנה של הפארל, שהופק על ידי Pharrel. ” אתה עשוי לזהות את הוויזואלי & הגדרת #x2019. בתוך וכמה יצירות אמנות איקוניות במוזיאון המפורסם ביותר בעולם, הלובר.

עד כמה שזה גמיש מזעזע, זה גם המסקנה ההגיונית של האהבה הוותיקה של ביי וג'יי לחרא האמנות הזה. בסקיאטים ורוטקוס מורידים את שמו של ג'יי וחוזרים על מספר אלבומים, וככל שהשווי הנקי שלהם גדל כך גם האוסף הפרטי שלהם. בואו לא נשכח את פיקאסו בייבי, שיר נושא של כריסטיז שאפילו הופיע בסרטון קמינה של מרינה אברמובי.

הערכתם של ג'יי וביי לאמנות על אמנות הראה שהזוג הוריד 4.5 מיליון דולר על יצירה של באסקיאט (מכה, 1982) עוד ב -2013 ואפילו השתפשפה מבתם, בלו אייבי, שרכשה יצירה של טיפני אנדרסון כמעט 20,000 $.

אולם, עם זאת, הסרטון 𠇊peshit ” בסופו של דבר נורה בלובר? דובר הלובר אמר ל- Vulture כי הקרטרס הציגו קונספט שהראה התקשרות אמיתית למוזיאון וליצירות האמנות האהובות עליו ומאי x201D במאי 2018.

אינך צריך תואר בהיסטוריה של האמנות כדי לדעת כי הלובר הוא מוזיאון האמנות הגדול ביותר בעולם ומביא למעלה מ- 8.1 מיליון מבקרים בשנת 2017 בלבד. המוזיאון הוא ביתם של כמה מהעולם ויצירות האמנות המפורסמות ביותר, כולל מונה ליזה ובתולה וילד עם סנט אן. למראית עין, צילום סרטון במקום כה מפורסם הוא הגמישות האולטימטיבית, שאחד האהובים עליך שלא נקראו JAY-Z או Beyonc é אי פעם יכול היה להסיר את זה?

כאשר אתה מעמיק יותר כיצד ביי וג'יי שילבו את היצירה המפורסמת של הלובר ב- #2020 CApeshit, ו-#x201D יש הרבה סימבוליות עוצמתית לפרוק. היה סמוך ובטוח, שום דבר שהקרטרס לא עושה הוא במקרה.

החלקים הניאו -קלאסיים המופיעים בחזות 𠇊peshit ” מופיעים למטרה עוצמתית. מוצאם הצרפתי-קריאולי של ביונסה (בצד אמה) נותן את קשריה לסחר העבדים ולנפוליאון השלישי, שיישב את אירופה, צפון אפריקה ואזורים אחרים במהלך שלטונו בשנים 1852 עד 1870. בסרטון, ביונק é מופיעה עם רקדניותיה מול ז'אק לואיס דיוויד ההכתרה של נפוליאון — אשר מציגה את נפוליאון מכתיר את ג'וזפין ו#x2014 בזמן שהיא שרה עליה ובדים יקרים ”. משתמש הטוויטר Queen Curly Fry מציין את עומק הרגע הזה ומשמעותו: אשתו של נפוליאון ג'וזפין הוכתרה כקיסרית בעת שנדנדה בגדים יקרים במהלך ההכתרה. ניתן היה לראות את ביי השכרה את הלובר לסרטון והתעלמות מכף רגל ועד ראש בברברי מול יצירות אמנות מפורסמות רבות, כפי שניתן לראות את ביי מרימה את ג'וזפין שלה.

שוב, בערך נקוב, זה יכול להיות רק אסמכתא חלקה המיועדת לחנוני תולדות האמנות. אבל בהתחשב במוצא של ביי, זה מרגיש כמו אמירה עמוקה יותר על האופן שבו ביונסה הפכה את כאב הקולוניאליזם על ראשה, כשהיא מתריסה.

אחת היצירות המעוררות ביותר שהופיעו בחזות 𠇊peshit ” היא הציור של ז'ק-לואיס דיוויד מ- 1799, ההתערבות של הנשים הסבין, שמוצג מספר פעמים לאורך הסרטון. יצירה מסוימת זו ממחישה סיפור רומאי על אישה, הרסיליה, המתערבת במהלך קרב בין בעלה לאביה. התערבותה מאלצת את בעלה, רומולוס, לחשוב פעמיים לפני שהכה את אביה בחנית והכרה ניכרת בכוחן של נשים כגורמות שלום. & Quot

תמונות אלה מופיעות לצד תמונות של רקדניות ביי ’, נשים שחורות מוסמכות בכל הגוונים, בין אם זה על גרם מדרגות בלובר או לצד ביי מול ההכתרה של נפוליאון כאמור. בא מאמנית דומיננטית כמו ביי שהקריירה שלה משקפת מאמץ עקבי להדגיש את הנשים השחורות העזות באמנות שלה, זהו חיזוק של כוחן ויופיים של אנשים שחורים, ושל נשים שחורות בפרט.

עבור אלבום שרבים רואים בו כמיצב השלישי, ומסקנה מוזיקלית וסאגת היחסים של ג'יי וביי בעקבות לימונדה ו -4: 44, ישנם מספר מקרים בהם נראה שהאמנות המופיעה מדברת ישירות על מה שיש לקארטרס עבר יחד.

במספר יריות נראה JAY עומד מול רפסודה של מדוזה, אשר מצלם את המחזה הנורא של ה- M ຝuse, ספינת ספינה שהביאה לשרוד 15 אנשים בלבד מתוך 147 הסטים שנסחפו. זוהי קטע שמדגיש את הכאוס והמאבק שעברו הנוסעים ששרדו, ואפשר לקרוא אותו כמטאפורה לאופן בו ג'יי נמנע בקושי מהרוס את נישואיו לביונון כאשר הוא יצא ממנה שוב ושוב.

על הצד השני, ביי בועטת בפסוקיה כשהיא עומדת מול הניצחון המכונף של סמות'ראס תוך שהיא מנדנדת תחפושת המשקפת את מה שלובשת ויקטורי בפסל. אפשר לומר שזה מסמל את ביי שיצאה מהמנצחת מהקרב היא עברה נקודה קשה בנישואיה ועדיין יצאה מהמעלה הראשונה. אולי בגלל זה בסופו של דבר נראים ג'יי וביי עומדים מול ונוס דה מילו (הלא היא אפרודיטה, אלת האהבה) יחד.

מלבד דיוקן של אישה שחורה, התמונות היחידות של אנשים שחורים שאנו רואים במוזיאון מתארות אותן כחיות או שהן בעייתיות אחרת. רעיון זה משקף את סחר העבדים הצרפתי (שוב, חוזר למורשת הקריאולית של ביונק ו#xE9), שם נחשבו אנשים שחורים למעשה למכירה. ניתן להשוות השוואות גם לאכזריות המשטרה ולאלימות חסרת הגיון שהובילה לכך שחורים לא חמושים נהרגו באופן קבוע, מה שמוכיח שאנשים שחורים עדיין נתפסים על ידי אנשים כתת-אנושיים.

תמונות של גברים שחורים כורעים בזמן ש- JAY מצלם ב- NFL ומסביר מדוע סירב לעשות את הסופרבול מזכירים את הפגנות ההמנון הלאומי, שעדיין מהוות נושא דיון סוער ב- NFL. בספטמבר 2017 שמועה ש- JAY דחתה באופן ספציפי את הצעת ההופעה של ה- NFL בסופרבול כהפגנת סולידריות לקולין קפרניק, שהיה הראשון ב- NFL למחות על ההמנון הלאומי, ואמר שהוא פשוט לא הולך לקום כדי להפגין גאווה בדגל למדינה המדכאת אנשים שחורים ואנשי צבע. & quot

עם כמה תמונות בלבד, בי וג'יי קישרו מאות שנים של דיכוי נגד אנשים שחורים, מה שהופך את המאבק לרלוונטי לקהל של היום. בסופו של דבר, אתה יכול לראות את הסרטון הזה כהמשך היקר במיוחד של Watch the Thone ’s “Niggas in Paris, ” אבל מציג כיפוף הרבה יותר גדול והרבה יותר חשוב. עבור כמה אנשים שנתפסו פעם בתור “gorillas ” על ידי האנשים שהודגשו בתמונות ברחבי הלובר, ביי וג'יי מחזירים את החלל באגרסיביות תוך ניצול ההזדמנות ליצירת אמירה חזותית עוצמתית שלוקחת את העבר למשימה תוך כדי מאיר אור על המשך הרדיפה שאנשים מתמודדים איתם כיום. התוצאה היא היפ הופ קונספט גבוה כי זה הרבה יותר מאשר גמישות ריקה.

לסיפורים נוספים שמפרקים את האלבום החדש של The Carters, שמור אותו נעול כאן לחדשות מורכבות ב- YouTube, כמו גם ל- com מורכב. עבור קומפלקס, אני Frazier.


חורבה: של ז'אק - לואי דיוויד נשים סבין

תערוכת הסבינים (1799–1805) היא יצירה אבודה של ז'אק-לואי דיוויד, השייכת לז'אנר שהיום אנו מכנים אותו "מיצב": מכשיר אמנותי, שנוצר על ידי מערכת יחסים של כמה אובייקטים המסודרים בחלל תלת מימדי. יצירה זו הוזנחה באופן נרחב על ידי היסטוריונים, שלרוב ראו בה לא יותר מאשר ביטוי משני של פעילותו של הצייר: תערוכה עצמאית זו, אשר נגבה עליה תשלום, תהיה רק ​​מרכיב אביזר, התורם להקשר הקבלה למה שהיווה את יצירת האמנות כהגדרתה הנכונה, הציור של סבינים. אף על פי כן, ניתן להתחשב, בהתחשב במקורות בני זמננו, בארגון החומרי של התערוכה כיצירת סביבה אמנותית (פיקטיבית) המסודרת בתלת מימד, הנובעת מהיחסים המתבססים בין הציור, מראה (אשר ההזדהות כ'נפש 'נותרה ללא הכרעה) ונוכחות הצופים. יצירה זו יצרה השפעות פורמליות (אסתטיות) ומשמעויות סמליות, המאפשרות לנו לדבר במונחים של 'היצירה'. אחד המאפיינים הבסיסיים ביותר של אובייקט לא טיפוסי זה הוא העובדה שהוא לא נשמר. קיומו הזמני מגביל את הופעתו לייצוג תיאטרלי או, במונחים עכשוויים, לביצוע או להתערבות זמנית אחרת: התקנה, יצירה באתרו, קורה וכו '.


קריאה מומלצת

האם אוהדי ביונסה צריכים לסלוח לג'יי זי?

נישואי הכיבוש של ביונסה וג'יי זי

של ביונסה לימונדה ואת קדושת המין

ב"אפשית ", הממוקם במוזיאון הלובר של פריז ושופע דימויי כיבוש בני מאות שנים, מציגים עצמם הקרטרים סוג של משפחה מלכותית מודרנית-כזו שאינה מופעלת על ידי אבות, אלא על ידי שני שותפים שווים. שאר הגברים והנשים שמאכלסים את הסרטון מאמצים גם גישה הדדית וזורמת יותר למין ועוצמה. גברים מוצגים כחינניים ואמיצים, הנשים הן מבחינה אימהית והן תוקפנית - אם כי האחרונים מתוארים ב"אפשית "כעמוד השדרה של עולמם של הקרטרים.

במהלך הסרטון, ביונסה וג'יי זי שואבות השראה מכוחן וחןן של נשים. בהצצה הראשונה האיקונית של בני הזוג, המצלמה גולשת לעברם כשהם עומדים מול המונה ליזה, כל אחת לובשת חליפות בצבע פסטל וללא חולצה מתחת. הזריקה בכל הגוף מפנה את תשומת הלב למכנסיים של ביונסה וללבוש האלגנטי של ג'יי זי כשהצמד יוצר מחדש את מבטה של ​​האישה בציור. יצירת האמנות העיקרית השנייה שמכוונת את "אפשית" היא פסל של האלה, ה ניצחון כנף של סמות'ראס, שנראה כמסמל את הצלחתם - כיחידים וכזוג. בשלב אחר בסרטון, רקדניות ששוכבות על המדרגות מתחת לצמד מזכירות בסיס, מרימות את "האימפריה" של הקרטרס בתנועות דמויי דופק. לעתים, גיבוש הרקדנים מזכיר את עמוד השדרה.

ב"אפשית ", האמנות הקלאסית מסייעת בהגדרת החזון של הקרטרס כיצד גברים ונשים מתייחסים זה לזה. הסרטון מעמיד בניגוד עדין לציורי סבל בחברות הנשלטות על ידי גברים, כמו רומא העתיקה, עם סצנות שלווה ואמיתיות של זוגות שהם כנראה שווים. אולי העבודה הבולטת ביותר המציגה את מספר האלימות הגברית היא התערבות נשות סבין מאת ז'אק לואי דיוויד. הוא מתאר קבוצה של נשים - שנחטפו ונאנסו על ידי חיילים רומאים במאה השמינית לפנה"ס - והטילו את עצמן בין שוביהן לבין אנשי עיר הולדתן במאמץ לעצור את המלחמה. הטבלה, אמירה פוליטית משלה, מדגישה את התמוטטות הסדר שיכולה להתרחש כאשר לא מכבדים נשים. מאוחר יותר ב"אפשית ", ציור של אישה בוכה הנאחזת מלמטה בגבר בייסורים (השניים הלכודים ב"גיהנום" בגלל ניאוף) ואחריו סצנה עכשווית של גבר שחור השעין את ראשו בשלווה על חזהו של אישה כשהיא מחזיקה אותו. כשהשניים מתנשקים ומלטפים זה את זה, הם בגובה העיניים וגם הדומיננטי יותר לא.

רגעים דומים של רוך הדדי מופיעים במהלך עבודותיו של הקרטרס, מה שמרמז על תהודה אישית לצמד. הכל אהבה זרועים במילים המתענגות על עדינות, בעיקר בשיר "קיץ" כשג'יי זי אומר, "התחבקנו, התאהבנו על המושבים ... ראינו את השמים הופכים אפרסק ... יש לה טעם של קורונה לייט-מתוק". ביונסה מוסיפה כי עליהם "לתכנן להיות אחד בזרועותיו של זה". סצנות אלה מסמנות עזיבה דרמטית מהדינמיקה המינית האגרסיבית יותר של סרטוני מוסיקה קודמים כמו "Déjà Vu" מבית ביונסה. B'Day בשנת 2006, או "מחיצה" מתוך האלבום שלה בשם 2013. בשלב זה של מערכת היחסים שלהם קשה לדמיין את בני הזוג מצמצמים את המיניות של ביונסה לאביזר נוי כפי שהיו בעבר. למשל ב"הכרזת שירות הציבור "של ג'יי זי משנת 2003, הוא מפרט את הישגיו הרבים, כולל" יש את הגוזל הכי חם במשחק כשהוא עונד את השרשרת שלי ". ונראה שג'יי זי של היום מצא דרך להתמוגג על כישוריו בתחומים הקשורים בדרך כלל לנשים. ב"אפקט שחור "הוא אומר," אני אוהב גשם סגול וסגול ... האנשים האלה מנסים להוציא אותי מהצבע שאני מבשלת ירקות וקלאסים יותר מהדודה שלך. "

למרות כל ההתמקדות של האלבום בגבריות רכה יותר, הרבה הכל אהבה מונע גם על ידי ביונסה ששוללת בצד סטריאוטיפים נשיים. היא מתרחקת מהציפיות להתנהגות גברית לאורך כל התקליט, מדברת יותר מהרגיל על עישון וחוזרת על שירי ההיפ הופ הקלאסיים של Notorious B.I.G, "אם אתה לא יודע, עכשיו אתה יודע, כושי". בסרטון ה"אפשיט ", ביונסה יושבת על הרצפה בשמלה יקרה ודורשת" שימו קצת כבוד על הצ'ק שלי "מאוחר יותר, ומתיימרת כאילו לדיוקן מלכותי, היא דורסת" רד מהזין שלי ", ולוקחת על עצמה תפקיד אסרטיבי כי - כפי שהיא אומרת על השיר "בוס" - אין "אין בזה שום דבר". הסגנון הזה שלה אינו חדש לגמרי, אבל ג'יי זי נעדרה באופן ניכר מכמה מרגעי תפיסת הכוח הבלתי נשכחים ביותר שלה, כמו השורה האהובה על המעריצים שלה על לובסטר אדום ב"פורמציה "או כל אחת מהרצועות הכועסות יותר על לימונדה. בקליפ לשיר "Upgrade U" של ביונסה לשנת 2006, היא מתחפשת לג'יי זי, ומסנכרת חלקים מהפסוק שלו (כשהוא מחוץ למצלמה) עם סבג'ר מסעיר. אבל כשהוא מגיע לבסוף על המסך, היא מאזנת את האומץ שלו וחוזרת למראה נשי קלאסי, לבושה בשמלה לבנה חושנית.

ביונסה מחזיקה ידיים עם רקדנים מול ציורו של ז'אק לואי דיוויד על הכתרת נפוליאון בסרטון "אפשית". (יוטיוב)

מה ששונה ב"אפשית ", אם כן, זה לא שבי מביעה את עצמאותה, היא שהיא עושה זאת לעתים קרובות עם ג'יי זי בפריים. שינוי זה מוסיף רובד של משמעות לריקוד שהיא מבצעת לפני הציור של דוד על הכתרת נפוליאון בונפרטה. היצירה מציגה את נפוליאון מכתיר את אשתו ג'וזפין בונפרטה קיסרית צרפת בהכתרתו בשנת 1804 בזמן שהיא כורעת לפניו. (מוקדם יותר בטקס, הוא הכתיר את עצמו כקיסר.) נפוליאון שבחר לכבוש את הרגע הזה על ידי הצייר הרשמי שלו, הייתה בזמנו דרך לכבד את אשתו.

בעולם הנוכחי של הקרטרס, כמובן, נשים אינן צריכות גברים כדי להעניק להן מעמד. במקום זאת, ביונסה משתמשת בציור כדי מצד אחד להתיישר עם הקיסרית, ולהצהיר בפסוק שלה (שהיא מספקת בחלקו לצד ג'יי זי) שגם לה יש "בדים יקרים" ו"הרגלים יקרים ". ” אבל היא גם מקטינה את הדינמיקה העוצמתית של טקס הציור, ואומרת: "הוא רוצה ללכת איתי ... הוא רוצה להיות איתי" שניות לאחר מכן היא אומרת, "קנתה לו מטוס / כבה את קולט". (קולט הייתה חנות קמעונאית צרפתית אופנתית.) במובן מסוים, הקליפ הוא טקס ההכתרה של הקרטר עצמו, רק בגרסתם, אף אחד לא על הברכיים.

בנוסף למרכז נשים, "אפשית" מכירה בחוויות חברתיות ובמאבקים מיוחדים לגברים. פסוקו של ג'יי זי וסצנותיהם של גברים שחורים צעירים שכורעים בכריעה מכירים בעלבון שהמחלוקת במחאת ההמנון ב- NFL מייצגת עבורם, במיוחד. "אמרתי לא לסופרבול. אתה צריך אותי. אני לא צריך אותך, "ג'יי זי מתגרה, כאילו הוא מבין שהוא בעמדה ייחודית לעמוד על הצעירים ועל עצמו. ההערה הפוליטית הזו מוסיפה כוח משיכה לצילום סולו הקשור בסרטון, כאשר ג'יי זי מחייך ליד ציור, של תיאודור ג'ריקו רפסודה של המדוזה, המראה רפסודה נהרסת במים קשים עם גבר שחור המנחה אותה באומץ. מקרים של אסרטיביות גברית בעולם הקרטרס הם בהחלט בעלי תקווה ולא אלימות. יש זריקה מהירה מהחניתות המורמות ההתערבות שחותך לשורה של צעירים שחורים שמצביעים לשמיים, רק שהמחווה שלהם אינה הרסנית: הם נראים כמו מנהיגים, לא כובשים.

אז איך אחד הזוגות הבולטים ביותר בעולם המוזיקה - שכבר סיירו יחד והוציא עשרות שנים של סרטונים על אהבתם, סקסם והצלחתם ההדדית - יצר משהו שמרגיש אפילו מעט טרי? המחזה של יצירת אמנות חדשה באמצעות כמה מהאמנות המערבית המפורסמת ביותר בעולם בהחלט עזר. אך למרות שהצמד התמודד עם תפישותיהם המגדירות של מגדר בפרויקטים שלהם, "אפשית" ו הכל אהבה מייצגים את הניסיון האמיתי הראשון של הקרטרס לחבר רעיונות אלה לכדי שלם מלוכד. עד לנקודה זו, רוב שיתופי הפעולה שלהם זיכו אותם בשמותיהם: "Jay-Z feat. ביונסה "או להיפך. אבל הכינוי המשותף החדש שלהם, "הקרטרים", מסמן מיזוג של אומנותם.

הפרויקט האחרון של הצמד רחוק, בוודאי, מבדיקה מהפכנית של אהבה וחיבה הטרוסקסואליים. כפי שציינה עמיתי חנה ג'ורג'יס, זה יכול להיות מתסכל לחשוב על ביונסה שעוזרת לעזור לג'יי זי לגלות גבריות בריאה יותר, בין היתר כי הדימוי העצמי הישן שלו גרם לו לרמות בה. And they don’t go so far as to reverse gender roles I’m sure many fans would’ve liked to see an album cover where a man was instead shown tending to a woman’s hair, for instance. More broadly, “Apeshit” will likely continue to spur debate about its other prominent themes, like the pursuit of wealth or the takeover of elite white spaces. Still, the couple’s effort to portray equality is refreshing in light of their past collaborations—a welcome change from their video-girl-meets-powerful-businessman playbook of yesteryear. At least when it comes to their ongoing interrogation of their marriage, the Carters seem to be following the stream of history.


The Intervention of the Sabine Women - History

Creative Time presents the U.S. premiere of Eve Sussman & The Rufus Corporation&rsquos acclaimed video-musical, The Rape of the Sabine Women, with an original score by Jonathan Bepler, as a free public screening for one week during the Armory Show, February 22- 27, 2007. Developed through improvisation, The Rape of the Sabine Women is a re-interpretation of the Roman myth, updated and set in the idealistic 1960&rsquos. Filmed with a cast of hundreds, and shot on location in Athens and Hydra, Greece, and in Berlin, Germany, this eighty-minute video was directed by Eve Sussman with an original Score by Jonathan Bepler, choreography by Claudie De Serpa Soares, and costumes by Karen Young.

The Rape Of The Sabine Women was conceived as allegory based loosely on the ancient myth that follows Romulus&rsquo founding of Rome and inspired by Jacques-Louis David&rsquos 1799 painting, Intervention of the Sabine Women. Re-envisioning the myth as a 1960&rsquos period piece with the Romans cast as G-men, the Sabines as butchers&rsquo daughters, and the heyday of Rome allegorically implied in an affluent international style summer house, this version is a riff on the original story of abduction and intervention, in which Romulus devises a plan to ensure the future of the empire. While the Roman myth traces the birth of a society, this telling suggests the destruction of a utopia. The intervention of the women is fraught, and the chaos that ensues transforms the designed perfection into nothingness.

With this improvised dramatization, Sussman follows her lauded video 89 seconds at Alcazar&mdashunveiled at the 2004 Whitney Biennial and based on Diego Velasquez&rsquos Las Meninas&mdashin bringing yet another iconic painting to life. Forgoing the compromise of the original, this unique re-imagining pits mid-twentieth century ideals against the eternal themes of power, longing, and desire. The modern process piece&mdasha product of 140 hours of video footage and 6000 photographs&mdashfeatures distinct pieces of music composed by Jonathan Bepler, recorded live on site and incorporating a bouzouki ensemble, a Pergamon coughing choir, and a chorus of 800 voices.

The video-musical, choreographed by Claudia de Serpa Soares, is conceived in an operatic five act structure. The Rape of the Sabine Women opens in Hydra&rsquos Pergamon Museum, moving to Berlin&rsquos S-Bahn and Tempelhof Airport, Athens&rsquo Agora meat market, a classic modern 60&rsquos dream house overlooking the Aegean, and finally, Athens&rsquo Herodion Theatre.

Act II
A Mirage
A Convention
Men with Taps
Bouzoukis


The History of The Rape of the Sabine Women
This ancient account of the abduction of the Sabine women comes from the Roman historian Livy who wrote around the turn of the 1st Century during the Augustan Era. A short translation is available as a PDF. לחץ כאן.

World Premiere Tour Dates
Greece: Thessaloniki International Film Festival, Nov 19, 2006
גֶרמָנִיָה: Berlin, Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart,
Jan 25 - Mar 4, 2007
U.S.: IFC Center, New York City, Feb 21 &ndash 27, 2007
UK: Project Space 176, London, Sep 2007
University of Chicago: The Smart Museum of Art, Jan - May 2008

The NYC premiere is supported by the Richard J. Massey Foundation for Arts and Sciences, Roebling Hall, the Zabludowicz Collection - Project Space 176, and Dreamhire Audio.

SPECIAL SCREENING ON THE 59TH MINUTE IN TIMES SQUARE
A one-minute segment of The Rape of the Sabine Women will air on the last minute of every hour on Creative Time&rsquos 59th Minute: Video Art on the Astrovision Screen by Panasonic from February 21 &ndash April 30, 2007.
Visit The 59th Minute site for more information.


What About the Art in “Apesh*t”?

Beyoncé and Jay-Z’s new music video was filmed entirely at the Louvre museum. What messages hide in the histories of the featured artworks?

Over Father’s Day weekend, Beyoncé and Jay-Z released a music video for their new track “Apeshit” from their collaborative album Everything is Love. It includes five densely-packed minutes of art, fashion, and performance filmed on an epic scale at the Louvre.

It could be said that they are using their elite status and wealth to buy out the physical vestibule that holds the paragons of Western (and white) art. Over the course of the video, they re-populate this space with black and brown bodies. It could also be said that they are critiquing the museum as a colonial vault, highlighting the imperial roots of such museums as the Louvre. Much like the World’s Fairs, these exhibition spaces were founded upon Europe’s exploitation of colonies—asserting political dominance through a cultural looting and visual display of ownership. Some have noted that Beyoncé and Jay-Z are commenting on the history of visual oppression in Western art, art that has been made to affirm and assert whiteness as the norm while erasing black culture.

The art they chose to highlight has particular significance, as explored through some of the biggest artworks, which serve as characters in the Carters’ video.

ב Winged Victory of Samothrace (190 B.C.E.), the now-iconic headless, armless female body is perched atop a low pedestal, as if about to take flight. At the heart of one of the most heated restitution debates between Greece and France, Winged Victory now serves as a symbolic stand-in for the ongoing debates about art repatriation. In “The Parthenon Marbles Custody Case,” scholar Shareen Blair Brysac discusses some of demands for restitution, while also introducing many curators’ hesitation against it: “The possibility of their return causes sleepless nights for curators the world over. If the marbles were returned to Greece, runs the argument, the halls of western museums would be virtually emptied of their treasure.” Recently, similar conversations about provenance were alluded to in Black Panther.

Winged Victory of Samothrace (via Wikimedia Commons)

By including the Winged Victory of Samothrace, the Carters force us to wonder: Where does this art come from? How was it acquired? What violence led to the art’s ending up in a museum like the Louvre (or the Getty or the Met)? And how does that change the viewer’s experience of the art in this space? Beyoncé also physically inserts her body, and her dancers’ bodies, into this conversation. They stand in a layered line down the stairs from Winged Victory, offering the goddess herself a plethora of moving arms in place of her missing limbs—transforming a white, static space into one of diverse movement and agency.

In a recurring shot of Jay-Z, he stands before Théodore Géricault’s Raft of the Medusa, 1818-1819. The history of this work cannot be overlooked. Raft depicts the tragic loss of life after the ship capsized off the coast of Senegal in 1816. The Medusa was part of a fleet of ships trying to reclaim Senegal from Great Britain as a French colony. There were not enough lifeboats when the Medusa capsized, so the carpenter on board engineered a raft for 147 of the lowest-class soldiers and settlers. At first one of the lifeboats towed the raft, but eventually the now-infamous captain abandoned it in order to save the boat. Anthony Brandt writes that “[w]hat transpired on the raft is a horror story of mutiny, starvation, and despair.” Only fifteen people survived (five of whom died soon after), and these survivors told harrowing tales of death, cannibalism, and a fight for survival.

Géricault became obsessed. In his studio, he recreated a life-sized replica of the raft, based on a survivor’s drawing. He interviewed survivors, visited the morgue, drew from amputated body parts, and studied classical compositions of the body. His work was a visual recollection of the horrors that come from slavery, colonialism, corruption, and elitism: an early example of art for social justice. Brandt describes how the shipwreck impacted French culture and politics, while the painting “remains one of the great witnesses to human indifference to the suffering of others.”

The Raft of the Medusa by Théodore Géricault (via Wikimedia Commons)

As Jay-Z stands before this work, the underlying message of Géricault’s original painting is magnified, particularly as many of Jay-Z’s lines in “Apeshit” are also inherently political. (In one scene, he says “I said no to the Super Bowl/You need me, I don’t need you” while rows of young black men kneel in formation, a clear nod to Colin Kaepernick’s peaceful protest of kneeling during the national anthem.)

Neoclassical history painter Jacques-Louis David gets a lot of screen time as well, with paintings such as שבועת ההוראטי (1784), Intervention of the Sabine Women (1799), and The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Joséphine (1805-7) serving as a backdrop throughout. In one of the most epic scenes of “Apeshit,” Beyoncé stands, flanked by four black women on both sides, all wearing nearly-transparent tops and leggings to match their skin tones in every shade of brown. (Beyoncé stands in the middle wearing a Burberry-esque plaid of pale yellow, picking up on the gold in the painting behind them.) They stand in front of David’s The Consecration of the Emperor Napoleon…, a monumental painting depicting Napoleon and Joséphine during their opulent coronation ceremony. They grab hands and begin dancing in front of the work, again inserting moving black bodies into a traditionally static white space.


Analysis of The Abduction of the Sabine Women

Nicolas Poussin himself produced two versions of this legend: an earlier version (1634-5) now in the Metropolitan Museum, New York and a later version (1637-8) which now hangs in the Louvre, Paris. Both works exemplify the vigorous and assertive style that the artist adopted in many of his scenes from classical history. Indeed, his interpretations of Greek and Roman mythology had a significant impact on the Neoclassical painting of artists like Jacques-Louis David (1748-1825) - see, for instance, his Intervention of the Sabine Women (1799, Louvre) - and J.A.D. Ingres (1780-1867).

Although both versions of The Abduction of the Sabine Women are broadly similar - in both for example, Romulus (left) gives the pre-arranged signal, and chaos fills the canvas - there are differences in composition and colour. The painting in the Met is more controlled, more static, but more colourful while the Louvre picture is more dynamic and has more depth.

Metropolitan Museum of Art Version (1634-5)

Commissioned in 1633 by the French diplomat Marshal de Crequi, this portrayal of 'subdued mayhem' is built around powerful opposing diagonals, and accentuated with vivid blues, reds, pinks and oranges. Poussin has arranged the struggling figures in several layers of action that run in parallel to the foreground, while the flat architectural facade of the building to the right prevents the eye from wandering into the distance. As a result, the composition is much more tightly controlled than its sister in the Louvre. But the vivid colour in the painting imparts greater individualization to the figures in the foreground, which adds to the drama of the scene.

In this version of The Abduction of the Sabine Women - commissioned by Cardinal Luigi Omodei (1607-85), Commissioner-General of the Papal States under Pope Innocent X - Poussin focuses on the panic and confrontation between the men and women, against an architectural backdrop that draws our eye into the distance with diagonals created by the buildings on the right. Notice how the vertical pillars contrast with the horizontal movements of the crowd. The linear perspective created gives the work its vanishing point. Note how the artist organizes the figures along two opposing diagonal lines that commence at the edge of the painting and meet where there is a gap in the landscape. Note also how he creates groups of figures here and there that introduce random elements into the centre of the picture, bringing variety to the tightly structured scene.

Interpretation of Other Baroque Paintings

• The Entombment of Christ (Deposizione) (1601-3) by Caravaggio.
Pinacoteca Vaticana, Rome.

• Judith Beheading Holofernes (1620) by Artemisia Gentileschi.
Uffizi Gallery, Florence.

• Allegory of Divine Providence (1633-39) by Pietro da Cortona.
Palazzo Barberini, Rome.

• Las Meninas (1656) by Velazquez.
Prado Museum, Madrid.

• Apotheosis of St Ignatius (1688-94) by Andrea Pozzo.
Jesuit Church of Sant'Ignazio, Rome.

• For more classical mythological paintings by artists like Poussin, see: Homepage.


The Intervention of the Sabine Women - History


Jacques Louis David. (1748-1825). The Intervention of the Sabine Women. (1799).

This scene of the removal of Sabines was the object of many artistic representations. Sabins are people of central Italy, they live in a mountainous country in the East of the Tiber. The legend reports that Romulus, wanting to get women with his companions, had the idea to organize plays in the great circus. During the spectacle, the Romans removed Sabines An army was raised in response, but Sabines interposed between the combatants with their new-born babies and the two camps were reconciled. It is this angle which David chooses. The artist shows in the foreground 2 combatants the weapons with the hand, ready with fighting, and between them, to separate them, of the women and young children who interposes.

The point of view is at the foreground on the level of the 2 warriors. In front of this multitude the eye has evil to be fixed but very quickly the 2 warriors and the woman the isolated arms assert themselves. Then the glance goes down and the witness notices the children.

The Roman warrior is one the low tension field and the right tension field,
between 2 natural points of interest. The Sabine the isolated arms is cuts one the
lower tension field, closed to has natural not of interest, like cuts the warrior sabin.

One the third of higher pictorial space is reserved for the sky and the fortress.
Below Sabin and the Sabine occupy the left third the Roman warriors the right third.

The large rising diagonal passes on the Sabine and separates the warriors sabin
from the Roman.

This mother holds up her child in front of the spades of Sabins.

There are very young children on the ground and even a baby.

It is indeed a Roman shield. One recognizes the she-wolf nourishing Remus and Romulus.


צפו בסרטון: כנס להכיל מהתחלה - ניתוח התנהגות בגן הילדים- מאתגר להכלה (נוֹבֶמבֶּר 2021).