פודקאסטים בהיסטוריה

מיהו האמן מאחורי הציור הפופולרי הזה?

מיהו האמן מאחורי הציור הפופולרי הזה?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

בויקיפדיה כתוב שזו גלויה גרמנית מיום 1900. אך אינה אומרת דבר על האמן.

האם מישהו יודע על האמן שעומד מאחורי היצירה הזו?


המחבר אינו ידוע אם יש ברשותו את כללי הוויקימדיה של הקובץ, אך נראה כי ניתן לחפור קצת יותר לעומק באמצעות חיפוש תמונות של גוגל מייחס את המקור לצייר בשם לינדברג, ל- H Zabatari/Hans Zatzka, ואולי גם לאחרים.

היזהר שהמקורות בהחלט ישקפו שמיעה מבלי לבדוק או, כמו תשובה זו, לחפש בגוגל. עם זאת, H Zabatari/Hans Zatzka נראה כמו הימור טוב יותר המבוסס על מקור קצת יותר אמין ומקור נחקר יותר (דף מכירה פומבית למקור):

השומר (בערך 1918) צייר ה 'זאבטרי כגלויה (אוסטריה?). ניתן לרכוש גלויות מקוריות עם שם האמן (אשראי) מאספנים. מספר הדפסים של ציור זה יוחסו ל"לינדברג ". לינדברג העתיק את הציור המקורי והשתמש בצבעים בהירים יותר, שינויי פירוט ודמויות פשוטות יותר.


הסיפור מאחורי בנקסי

מתי זְמַן המגזין בחר את האמן הבריטי בנקסי — אמן גרפיטי, צייר, פעיל, יוצר קולנוע וכל מטרה פרובוקטורלרשימת מאה האנשים המשפיעים ביותר בעולם בשנת 2010, הוא מצא את עצמו בחברת ברק אובמה, סטיב ג'ובס וליידי גאגא. הוא סיפק תמונה שלו עם שקית נייר (למיחזור, באופן טבעי) מעל ראשו. רוב מעריציו לא באמת רוצים לדעת מי הוא (והתנגדו בקול רם לניסיונות של רחוב פליט להסיר אותו). אבל הם כן רוצים לעקוב אחר התכונה שלו כלפי מעלה מהריסוס מחוץ לחוק או, כפי שאומר הארגוט, “ הפצצות ” — קירות בבריסטול, אנגליה, במהלך שנות התשעים לאמן שיצירתו מפקדת מאות אלפי דולרים בבתי המכירות הפומביות של בריטניה ואמריקה. כיום הוא הפציץ ערים מוינה עד סן פרנסיסקו, ברצלונה עד פריז ודטרויט. והוא עבר מגראפיטי על קירות עירוניים מחוספסים לציור על קנבס, פיסול רעיוני ואפילו סרט, עם הסרט התיעודי האשמי צא דרך חנות המתנות, שהיה מועמד לפרס האוסקר.

ספרים קשורים

בנקסי: אתה רמת איום מקובלת

בנקסי: האיש שמאחורי הקיר

תוכן קשור

הדברת מזיקים, הארגון בעל שם הלשון שהקים האמן לאימות יצירות האמנות האמיתיות של בנקסי, מגן עליו גם מפני גורמים חיצוניים חטטניים. בנקסי מתחבא מאחורי שקית נייר, או, בדרך כלל יותר, דואר אלקטרוני, ושולט ללא הרף בנרטיב שלו. הראיון האחרון שלו פנים אל פנים התקיים בשנת 2003.

אף שהוא עשוי להסתתר מאחורי זהות נסתרת, הוא דוגל בקשר ישיר בין אמן לבחירתו. יש שם קהל חדש לגמרי, ומעולם לא היה קל יותר למכור [אמנות אחת], ושמר בנקסי. אתה לא צריך ללכת לקולג ', לגרור מסביב לתיק, לשלוח דואר שקוף לגלריות נודניות או לשכב עם מישהו חזק, כל מה שאתה צריך עכשיו הוא כמה רעיונות וחיבור בפס רחב. זוהי הפעם הראשונה שעולם האמנות הבורגני במהותו שייך לאנשים. עלינו לגרום לזה להיחשב. ”

רובע ברטון היל בבריסטול בשנות השמונים היה חלק מפחיד בעיר. לבנים מאוד כנראה שלא יותר משלוש משפחות שחורות הגיעו לשם איכשהו ברמה עובדת, מוזנחת ולא רצויה לזרים. אז כשבנקסי, שבא ממחוז עלים הרבה יותר של העיר, החליט לעשות את הגיחה הראשונה שלו שם, הוא היה עצבני. אבא שלי קיבל מכות קשות שם כילד, וסיפר לאמן הגרפיטי והסופר פליקס בראון. הוא ניסה באותה תקופה שמות, ולפעמים החתים את עצמו רובין באנקס, אם כי זה התפתח במהרה לבנסי. הכינוי המקוצר אולי הוכיח פחות מהגנגסטרים ובנקות שודדות#8221, אבל זה היה בלתי נשכח יותר וקל יותר לכתוב על קיר.

בערך בתקופה זו, הוא התיישב גם בגישתו השבלונה הייחודית לגרפיטי. כשהיה בן 18, כתב פעם, הוא צייר רכבת עם חבורת בני זוג כאשר משטרת התחבורה הבריטית הופיעה וכולם רצו. שאר חברי הגיעו למכונית, ובנקסי נזכר, ונעלם ולכן ביליתי למעלה משעה מוסתרת מתחת למשאית עם שמן מנוע דולף מעלי. כששכבתי שם והקשבתי לשוטרים על המסלולים, הבנתי שעלי לקצץ את זמן הציור לחצי או לוותר עליו לגמרי. הבטתי ישר למעלה בצלחת המחוסמת בתחתית מיכל הדלק כשהבנתי שאני יכול פשוט להעתיק את הסגנון הזה ולגרום לכל אות לגובה של שלושה מטרים. אבל הוא גם אמר לחברו, הסופר טריסטן מנקו: ברגע שחתכתי את השבלונה הראשונה הרגשתי את העוצמה שיש בה. אני גם אוהב את הקצה הפוליטי. כל הגרפיטי הוא התנגדות ברמה נמוכה, אך לשבלונות יש היסטוריה נוספת. הם שימשו להפעלת מהפכות ולעצירת מלחמות. ”


יצירות מופת נשכחות הן נדירות

קודם כל, כדי להיות ברור לחלוטין, מציאת יצירת מופת נשכחת היא נדירה ביותר. תוכלו לשמוע סיפורים על יצירה של סלבדור דאלי, וינסנט ואן גוך או אלכסנדר קלדר שנמצאה בחנות יד שנייה. אם אתה מעריץ של "מופע הדרכים העתיק" של PBS, אתה יודע שכמה אוצרות משפחתיים נשכחים יכולים להיות שווים כמויות מפתיעות של מזומנים. אלה לא הנורמה.

זה לא אומר שאסור לך לפקוח עין על פנינה נסתרת זו. זה ממש כיף לחקור מציאות ולראות אם אתה יכול למצוא אחת כזו, אבל אל תבנו שכל ציור מאובק יהיה בעל ערך.


ילדה עם עגיל פנינה

יוהנס ורמיר, “ נערה עם עגיל פנינה, ” ca. 1665 (צילום: Mauritshuits דרך Wiki Art Public Domain)

בשנת 1665 יצר האמן ההולנדי יוהנס ורמיר את יצירת האמנות הידועה ביותר שלו: ילדה עם עגיל פנינה. כמה היסטוריונים לאמנות הטילו ספק בזהות האמיתית של הצעירה המתוארת בציור. אחת התיאוריות הנפוצות ביותר היא שהאישה המדוברת היא מריה ורמיר, בתו הבכורה של הצייר. עם זאת, עדיין ישנם כמה חוקרים שמפקפקים בכך, ולמרות שציור שמן זה נחשב לעתים קרובות לאחד הדיוקנאות המשמעותיים ביותר, הוא מבחינה טכנית אינו דיוקן כלל.

ילדה עם עגיל פנינה הוא בעצם א טרוני& מחקר מדשה של אדם לא מזוהה. טרוני היו פופולריים במיוחד בתקופת הזהב ההולנדית, כאשר אמנים כמו ורמיר ורמברנדט החלו לאמץ נושאים ללא שם עבור דיוקנאותיהם. ” לעתים קרובות, דמויות אלה לבושות בבגדים מפוארים ומוצבות על רקע רגיל, שהדגיש את מהותן האנונימית. .

ילדה עם עגיל פנינה היא דוגמה מצוינת למסורת זו, מכיוון שהיא מציגה נערה לא ידועה לבושה בבגדים מפוארים. כמו חזון הבוקע מהחושך, היא אינה שייכת לשום מקום או מקום ספציפי, ” היסטוריונים לאמנות ארתור ק. וילוק ובן ברוס מציינים בקטלוג תערוכות. הטורבן האקזוטי שלה, העוטף את ראשה בכחול גבישי, מתגבר על ידי בד צהוב בולט הנופל באופן דרמטי מאחורי כתפה, ומשאיר אווירה של מסתורין לתמונה. ”

Tronies מאת רמברנדט במוזיאון המטרופוליטן לאמנות


ציירים אחרים ציירו דיוקנאות של אנשים שהם אהבו ואיבדו. הצייר ההולנדי רמברנדט ואן ריין (1606-1669) היה אחד שספג הפסד רב. לדברי ג'ינג'ר לויט ב "רמברנדט: צייר האבל והשמחה",

זה היה הזמן הטוב ביותר בהולנד של המאה ה -17-המכונה תור הזהב ההולנדי. הכלכלה משגשגת וסוחרים עשירים בנו בתי אחוזה לאורך תעלות אמסטרדם, והתקינו ריהוט וציורים מפוארים. אבל עבור רמברנדט ואן ריין (1606-1669), זה הפך להיות הגרוע ביותר-אשתו הצעירה, האהובה והצעירה ססקיה נפטרה בגיל 30, כמו גם שלושת התינוקות שלהם. רק בנו טיטוס, שלימים הפך לסוחר שלו, שרד.

לאחר מכן המשיך רמברנדט לאבד אנשים שאהב. המגפה של 1663 לקחה את פילגשו האהובה, ואז גם טיטוס נלקח על ידי מגפה בגיל 27 הצעיר בשנת 1668. רמברנדט, עצמו, מת כעבור שנה בלבד. בתקופה אפלה זו בחייו המשיך רמברנדט לצייר את הדבר האישי ביותר עבורו, לא תואם את הציפיות מהיום, ותיעל את סבלו ואת צערו לציורים עוצמתיים ומעוררים.

על פי ניל שטראוס במאמרו של הניו יורק טיימס "ביטוי האבל ועוצמת האמנות".

באמנותו של רמברנדט, האבל הוא רגש חילוני ורוחני. בעשרות הדיוקנים העצמיים שצייר במשך כמעט חצי מאה, העצב מתפתח כמו כאב של דמעות מודחקות. עבור האיש הזה, שאיבד את האנשים שהוא הכי אהב, אבל לא היה אירוע, זה היה מצב נפשי, תמיד שם, זז קדימה, נסוג, תמיד גדל, כמו הצללים הנעים על פני הזקנה של האמן.

הוא ממשיך ואומר כי במשך מאות שנים האמנות המערבית מתארת ​​את הרגש האנושי של הצער, החל מציורי האגרטלים של יוון הקלאסית ועד לציורי הדת של הנצרות, "שהטרגדיה בבסיסה".


חוק הזהב, ושנת 1961

"כלל הזהב," 1961. שמן על בד, 44 ½ & quot x 39 ½ & quot. איור כריכה ל & quot The Saturday Evening Post, & quot, 1 באפריל, 1961.  

צילום: אוספי מוזיאון נורמן רוקוול. ©SEPS: הוצאת קרטיס, אינדיאנפוליס, IN

בשנות השישים מצב הרוח באמריקה השתנה. פעם הוגבלה הצגת מיעוטים על עטיפת ה הודעהציור של נורמן רוקוול משנת 1961, כלל זהב הציגה התכנסות של גברים, נשים וילדים מגזעים, דתות ואתניות שונות, עם המשפט הפשוט אך האוניברסלי: 𠇍o to Other as You had Them Do to Do. ” בשנת 1985, רוקוול איקוני האיור הועלה מחדש כפסיפס ענק, והוענק לאו"ם מטעם ארצות הברית על ידי הגברת הראשונה ננסי רייגן — זה נותר מוצג מאז, במטה האו"ם בניו יורק.  

במקרה, כלל זהב התחיל את החיים כציור בהשראת המשימה ההומניטרית של האו"ם. האיור המקורי, שנולד בשנת 1952 והוצא להורג בשנת 1953, כלל 65 אנשים המייצגים את מדינות העולם, סביב חברי מפתח במועצת הביטחון של האו"ם (ברית המועצות, בריטניה וארה"ב). הרעיון היה להביע תקווה בארגון החדש לשמירת שלום, ורוקוול ערך מחקר מקיף, כולל צילום הדיפלומטים והמודלים בתמונה. לאחר השלמת הציור, האמן איבד את אמונו ונטש את הפרויקט, והרגיש שהוא מחוץ לעומקו. לאחר שעבר לסטוקברידג 'שבמסצ'וסטס, רוקוול חזר על הרעיון כעשור לאחר מכן, הסיר את הדיפלומטים והתמקד ברעיון האנושיות המשותפת, כדי ליצור את אחד הדיוקנאות המתמשכים ביותר שלו.


הטלוויזיה, ההיפ הופ ומשחקי הווידיאו כולם עוררו בו השראה

כשהמוניטין שלו כבר משתולל, תערוכת היחיד הראשונה שלו באמריקה, בגלריית אנינה נוסיי בניו יורק באביב שלאחר מכן, אזלה בערב הפתיחה שלה - והרוויח לבסקיית 250 אלף דולר. באותה שנה מרכזית של 1982, Basquiat הוציא להורג את Dustheads, שנמכר במכירה פומבית בשנת 2013 תמורת שיא של 48.8 מיליון דולר.

Dustheads של Basquiat קבעו שיא כשמכרה במכירה פומבית בשנת 2013 תמורת 48.8 מיליון דולר (אשראי: EPA/Alamy)

בחודשים ובשנים שלאחר הופעת הבכורה האמריקאית שלו, באסקיאט התגלה כפורה בצורה יוצאת דופן, ובנה יצירה של כ -1000 ציורים וכן יותר מ -2,000 רישומים - כולם יוצגו בסגנונו האנרגטי, העז ועם זאת ילדותי. התייחסויות לתרבות הפופולרית ולרחוב יש בשפע ביצירתו. טלוויזיה, היפ הופ והגרפיקה הבסיסית של משחקי וידיאו ארקייד מוקדמים כולם עוררו בו השראה, וציוריו מכילים סטיקנים כמו גם סמלים שונים כגון כתר כלשהו, ​​המתפקד כמו תג של כותב גרפיטי.


מתי התחיל הניאו-אימפרסיוניזם?

האמן הצרפתי ז'ורז 'סוראט הציג את הניאו-אימפרסיוניזם. ציורו משנת 1883 מתרחצים באסניירס כולל את הסגנון. Seurat למד פרסומים של תורת הצבעים בהפקת צ'ארלס בלאן, מישל יוג'ן שברול ואוגדן רוד. הוא גם ניסח יישום מדויק של נקודות צבועות שיתערבבו אופטית להברקה מקסימלית. הוא כינה את המערכת הזו כרומולומינריות.

מבקר האמנות בבלגיה פליקס פניון תיאר את יישום הצבע השיטתי של סוראט בסקירתו על התערוכה האימפרסיוניסטית השמינית ב לה ווג ביוני 1886. הוא הרחיב את תוכנו של מאמר זה בספרו Les Impressionistes בשנת 1886, ומהספר הקטן ההוא מילתו נאו-אימפרסיוניזם המריא כשם לסוראת ולחסידיו.


הסיפור מאחורי הציור -וושינגטון שחוצה את דלאוור

במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, הציור וושינגטון חוצה את דלאוור תלוי בגלריה 760. זהו ציור שמן ידוע על בד על חצייתו של ג'ורג 'וושינגטון על נהר דלאוור בליל חג המולד בשנת 1776 כדי לתקוף את ההסיאנים בטרנטון, ניו ג'רזי במהלך המהפכה האמריקאית. הוא לא רק מתאר את הנשיא הראשון העתידי של אמריקה, אלא גם מציג את הנשיא החמישי לעתיד, ג'יימס מונרו.

אחד הציורים המפורסמים ביותר של המהפכה האמריקאית, נצבע בדיסלדורף בשנת 1851 על ידי עמנואל גוטליב לאוטצה, גרמני שגדל בארצות הברית אך שב לגרמניה כבוגר. לוטז, שנולד 40 שנה לאחר קרב טרנטון, קיווה שרוח המהפכה תניע את המהפכנים הליברליים באירופה בשנת 1848. עם זאת הוא טעה בכמה דברים.

וושינגטון חוצה את דלאוור מאת עמנואל לוטז, במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק, ניו יורק. צילום: Adavyd CC BY SA 3.0

ב- Purdue Today, דיוויד פאריש, פרופסור להיסטוריה של האמנות, אומר כי הדגל שהחזיק מונרו לא היה קיים עד כשנה לאחר הקרב. הסירה בציור הייתה סוג לא נכון, וושינגטון הייתה צריכה להיות מצוירת כגבר צעיר יותר. כמו כן, למרות שהוא נראה אצילי במיוחד, וושינגטון ידעה מספיק כדי לא לקום בסירת משוטים. פשוט נשאיר את זה לרישיון פואטי.

היסטוריונים רבים אינם מאמינים שמונרו חצה את דלאוור עם וושינגטון, אך הוא בהחלט נלחם בטרנטון וזכה לכדור בכתפו שנשאר לכל חייו.

דיוקן הבית הלבן של ג'יימס מונרו, 1819

שאר הדיירים בסירה מייצגים את תחומי החיים השונים של המתיישבים האמריקאים כולל לוכדי פרווה קנדים צרפתים, אפריקאי, סקוטי, חקלאים ודמות מהחלק המערבי של המדינה. יש הסבורים שהדמות במעיל האדום ובצעיף השחור עשויה לייצג את הנשים שנלחמו ומתו למען החופש.

אתר האינטרנט של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות מספר לנו כי לוצ'ה החל את הציור בשנת 1849 אך הוא נפגע משריפה בשנת 1850. האמן תיקן את הנזק והציור נרכש על ידי Bremen Kunsthalle, מוזיאון לאמנות בברמן, גרמניה. ציור זה נהרס בשנת 1942 במהלך פשיטת הפצצה של מלחמת העולם השנייה על ידי כוחות בריטים.

וושינגטון חוצה את דלאוור (1849–1850), ציור מקורי מאת עמנואל לוצ'ה

למרבה המזל, לוצ'ה יצר עותק של הציור זמן קצר לאחר הראשון, ודייוויד פאריש מדווח כי הציור נשלח לעיר ניו יורק בסתיו 1851, שם אלפים נהרו לתצוגתו בגלריה בניו יורק ובקפיטול רוטונדה האמריקאי. בוושינגטון הבירה. הציור מוצג כעת בקבע במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק.

עותקים מורשים אחרים מוצגים באוניברסיטת פרדו, בפארק ההיסטורי וושינגטון קרוס ובבית הלבן. מעבר דלאוור נלכד גם בציורים אחרים של אמנים ובהם ג'ורג 'כלב בינגהאם, אמן גבול אמריקאי שעבד באמצע המאה ה -19 והיה חבר של לוצ'ה תומאס סאלי, אמן אמריקאי יליד אנגליה שעבד בתחילת המאה ה -19, וכן קורייר ואיבס, שעשו ליטוגרפיה של הסצנה שציירה לוצ'ה. ציורו של לוטה מתואר גם ברובע מדינת ניו ג'רזי.

וושינגטון חוצה את דלאוור מאת עמנואל לוצ'ה (קצוץ), MMA-NYC

כמו תמיד, צצו פרודיות. פארודיה אחת מציגה את הציור של לוצ'ה משוחזר אך לכל הדמויות יש ראשי עוף ואילו לאחרת יש וושינגטון וחבריו לסירה שטים על נקניקיה. יש אחרים שבהם הומר סימפסון תופס את מקומו של ג'ורג 'וושינגטון והחבובות תופסות את מקומם של כל הגברים.

עמנואל לוצ'ה, צייר גרמני-אמריקאי.

פרודיות בצד, וושינגטון חוצה את דלאוור הוא ציור מעורר יראת כבוד שנצפה על ידי אלפים מדי שנה. הציור שוחזר גם לפסל אבן גיר במקום שבו נחתה וושינגטון בניו ג'רזי, הפארק ההיסטורי של וושינגטון חוצה 500 דונם. פרנק ארנה, עובד גיר בדימוס, גילף את הפסל, והעובדים הכניסו כל דמות מגולפת בנפרד לסירה.

על פי הפארק ההיסטורי של וושינגטון קרוס, עובד אחד הניח גם דגל אמריקאי קטן, רובע מדינת ניו ג'רזי, ופתק המפרט את שמות העובדים שעזרו להרכיב את הפסל מתחת לאחת הדמויות.


תסתכל על ציור של פיטר ואתה לא נזכר בתמותה - אתה נזכר שאתה רעב

בהתעלם מהאידיאליזם הגבוה של רובנס, ששלט על סצנת האמנות באנטוורפן, בחר פיטרס במקום לצייר בסגנון הריאליסטי החדש שהשיג בהדרגה השפעה ברחבי אירופה. "ואם אתה מצייר במצב הריאליסטי באנטוורפן אתה באמת שונה מאוד מכל העובדים שם", אומר ורגרה. בעוד שציור דומם קודם היה אלגורי במידה רבה, עבודותיו של פיטרס מתאפיינות בצורה ומרקם מדויקים בהם כלי זוהר ומזונות מנוגדים באלגנטיות עם רקע כהה ולא מעוטר. תסתכל על ציור שלה ואתה לא נזכר בתמותה, אתה נזכר שאתה רעב.

הנושא של וניטאס זה מסביבות 1610 נחשב לפיטרס עצמה, מה שהופך אותו לדיוקן עצמי (אשראי: פראדו)

"אנחנו כן יודעים שלאספנים המובילים באותה תקופה היו ציורים שלה", אומרת ורגרה. אך מעבר לכך פרטי חייה נותרו בגדר תעלומה. אולי נצליח לרכוש כמה רמזים לאישיותה מהדיוקנאות העצמיים המיניאטוריים הרבים המשתקפים בכוסות המוזהבות ובכוסות הציורים שלה. זה היה חידוש נוסף שאף צייר טבע דומם לא חשב בעבר לתאר את עצמו בצורה זו. ורגארה רואה בה הכרזה דיסקרטית אך אסרטיבית על ערכה, לא רק על היותה ציירת, אלא גם על ציירת. "איך לא היית יכול לקרוא שרצון מסוים יוכר?" אולי עכשיו, היא תהיה.

דיוקן של גברת

שלא כמו פיטרס, חייה של לואיז אליזבת ויגה לה ברון מתועדים היטב. היא הייתה ציירת הדיוקנאות המצליחה והיקרה ביותר במאה ה -18, אך כאשר נפתחה הרטרוספקטיבה של עבודותיה בגרנד פאלאס בפריז בשנת 2015, מעטים מבחוץ לאקדמיה שמעו את שמה.

לה ברון, אמנית בעלת כישרון מיושן, ידועה בשנינותה וביופייה, הקימה סטודיו לדיוקן עוד כשהיה בשנות העשרה שלה. בגיל 23 ציירה את הדיוקנאות הראשונים מני רבים של מארי אנטואנט, שהתערבותה הישירה אפשרה לה לבסוף להיכנס לאקדמיה רויאל, שממנה הודרה בעבר בשל נישואיה לצ'ארלס לה ברון, סוחר אמנות. ידועה בהתייחסותה המעולה לצבע, בד ומרקם, ויכולה גם היא "לתפוס דמות כמו אף אחד", אומר אוצר התערוכה בפריז, ג'וזף באליו.

ויג'ה לה ברון ציירה את דיוקנה העצמי שלה בכובע קש בשנת 1782 לאחר שנתקלה בעבודתו של רובנס באנטוורפן בסיור בפלנדריה (קרדיט: ויקיפדיה)

הצלחה כזו עוררה בהכרח קנאה בקרב בני גבריה. "זה בטח עצוב לראות שאישה קיבלה יותר כסף ממה שהם עשו", אומר בייליו. כשהציגה את דיוקנה המרהיב של חוף דה קאלון במספרת 1785 היו שמועות שכנראה צייר אותו גבר. קשריה המלכותיים אילצו אותה לברוח מצרפת במהלך המהפכה והיא בילה את 12 השנים הבאות בציור הגדול והטוב באירופה, כולל כישוף של שש שנים בחצר קתרין הגדולה בסנט פטרסבורג, לפני שחזרה לצרפת לחיות בהדר יוצא דופן עד גיל 86.


פרידה קאלו ואפס נישואים לדייגו ריברה

בשנת 1929 נישאו קאלו וציור הקיר המקסיקני המפורסם דייגו ריברה. קאלו וריברה נפגשו לראשונה בשנת 1922 כאשר יצא לעבוד על פרויקט בתיכון שלה. קאלו צפה לעתים קרובות בריברה יוצרת ציור קיר בשם היצירה באולם ההרצאות של בית הספר. על פי כמה דיווחים, היא אמרה לחבר שיום אחד תיוולד לידה של ריברה.

קאלו התחבר מחדש לריברה בשנת 1928. הוא עודד את יצירות האמנות שלה, והשניים פתחו במערכת יחסים. במהלך שנותיהם הראשונות יחד, קאלו עקב לעתים קרובות אחר ריברה על סמך המקום שבו היו העמלות שקיבלה ריברה. בשנת 1930 התגוררו בסן פרנסיסקו, קליפורניה. לאחר מכן הם נסעו לניו יורק לתערוכת ריברה במוזיאון לאמנות מודרנית ולאחר מכן עברו לדטרויט לצורך ועדה של ריברה עם המכון לאמנויות בדטרויט.

זמנם של קאלו וריברה בניו יורק בשנת 1933 היה מוקף במחלוקת. בהזמנתו של נלסון רוקפלר, יצרה ריברה ציור קיר שכותרתו איש בצומת  בבניין RCA במרכז רוקפלר. רוקפלר עצר את העבודה על הפרויקט לאחר שריברה כללה דיוקן של המנהיג הקומוניסטי ולדימיר לנין בציור הקיר, שצייר מאוחר יותר. חודשים לאחר התקרית הזו, חזרו בני הזוג למקסיקו והלכו להתגורר בסן אנג'ל, מקסיקו.

קאלו וריברה מעולם לא היו איגוד מסורתי, אך נשארו בתים ודירות סטודיו צמודים בסן אנג'ל. היא נעצבה בגלל בגידותיו הרבות, כולל רומן עם אחותה כריסטינה. בתגובה לבגידה המשפחתית הזו, קאלו ניתקה את רוב שיערה הכהה הארוך. מתוך רצון נואש ללדת, חוותה שוב שברון לב כשהפילה בשנת 1934.

קאלו וריברה עברו תקופות של הפרדה, אך הם חברו יחד כדי לסייע לקומוניסט הסובייטי הגולה לאון טרוצקי ואשתו נטליה בשנת 1937. הטרוצקי באו להתארח אצלם בבית הכחול (בית ילדות קאלו ואפוס) לתקופה מסוימת בשנת 1937 כטרוצקי. קיבל מקלט במקסיקו. פעם היה יריבו של המנהיג הסובייטי ג'וזף סטאלין, חשש טרוצקי שהוא יתנקש בידי הנמסיס הישן שלו. על פי הדיווחים, קאלו וטרוצקי ניהלו רומן קצר בתקופה זו.


צפו בסרטון: שירות הסרטים הישראלי. דיוקנו של אמן - מרסל ינקו (מאי 2022).


הערות:

  1. Terr

    You cannot undo what has been done. מה שנעשה, נעשה.

  2. Dusida

    בבקשה תגיד לי - איפה אני יכול לקרוא על זה?

  3. Wes

    Same already discussed recently

  4. Arakinos

    יש בזה משהו. תודה על ההסבר, ככל שפשוט יותר טוב ...

  5. Van Ness

    There's something about that, and I think it's a great idea.



לרשום הודעה