פודקאסטים בהיסטוריה

אנדי וורהול נולד

אנדי וורהול נולד

אנדי וורהול, אחד האמנים המשפיעים ביותר בחלק האחרון של המאה ה -20, נולד אנדרו וורהולה בפיטסבורג שבפנסילבניה. גבר שברירי וקטן עם זעזוע של שיער בלונדיני כסוף, וורהול היה חלוץ מרכזי בתנועת הפופ ארט של שנות השישים, אך מאוחר יותר גדל תפקיד זה להפוך לאייקון תרבותי.

וורהול היה בנו של מהגרים מצ'כוסלובקיה, ואביו היה כורה פחם. במשך שנים התעורר בלבול לגבי תאריך ומקום לידתו המדויק, כי וורהול מסר פרטים סותרים על פרטים אלה, כנראה מתוך מבוכה ממוצאו הפרובינציאלי. "אני מעדיף להישאר בגדר תעלומה," אמר פעם. "אני אף פעם לא נותן את הרקע שלי ובכל מקרה אני ממציא הכל בכל פעם ששואלים אותי". הוא נרשם למכון הטכנולוגי של קרנגי (כיום אוניברסיטת קרנגי מלון) וסיים תואר בעיצוב ציורי בשנת 1949. באותה שנה עבר לעיר ניו יורק, שם מצא עבודה כמאייר מסחרי. לאחר שנזקף באופן שגוי ל"וורהול "תחת ציור שפורסם מוקדם, הוא החליט להסיר לצמיתות את ה"א" משם המשפחה שלו.

הוא החל לצייר בסוף שנות החמישים וקיבל ממש את עצתו של מורה לאמנות שאמר שהוא צריך לצייר את הדברים שהוא אוהב. הוא אהב דברים רגילים, כמו רצועות קומיקס, מרק משומר ומשקאות קלים, ולכן צייר אותם. בשנת 1962, הוא זכה לשמצה בעולם האמנות כאשר הציגו ציורי פחיות המרק של בקמפבל, בקבוקי קוקה קולה והעתקים מעץ של קופסאות סבון בריו בלוס אנג'לס וניו יורק.

בשנת 1963 הוא נפטר מהמכחול והחל לייצר תמונות המוניות של מוצרי צריכה וידוענים כמו מרילין מונרו וג'קי קנדי. הדפסים אלה, שהושגו באמצעות שימוש בטכניקת מסך משי, הציגו מספר גרסאות של אותה תמונה בצבעים מפוארים והפכו לסימן ההיכר שלו. הוא הוכתר כמנהיג תנועת הפופ ארט, בו הציגו וורהול, רועי ליכטנשטיין ואחרים תמונות "פופולריות" כגון פחית מרק או רצועת קומיקס כאמצעי למיזוג תרבות גבוהה ונמוכה והערות לשניהם.

אף שהוא ביישן ורך, משכה וורהול עשרות עוקבים שהיו הכל מלבד. אספסוף זה של אמנים מחתרתיים, סקרנות חברתיות ומתלייות פעלו מתוך "המפעל", הסטודיו הצבוע בכסף של וורהול במנהטן. באמצע שנות השישים החל וורהול ליצור סרטי ניסוי, העסיק את חבריו כשחקנים וחישב אותם כ"כוכבי על ". חלק מסרטיו היו חיבורים מונומנטליים על שעמום, כגון צילום רציף של שמונה שעות של בניין האמפייר סטייט אימפריה (1964), ואחרים היו ייצוגים מחורבנים של חיי המחתרת, כמו בנות צ'לסי (1966). הוא גם ארגן אירועי מולטימדיה כגון "The Plastic Exploding Inevitable" ונתן חסות לקבוצת הרוק המשפיעה The Velvet Underground. בשנת 1968, וורהול נורתה וכמעט נהרגה על ידי ולרי סולאנס, חסיד שטען כי הוא "מפעיל יותר מדי השפעה" על חייה.

קרא עוד: אנדי וורהול נורה על ידי ולרי סולאנס. זה הרג אותו 19 שנים מאוחר יותר

לאחר יותר משנה של התאוששות מפצעיו, וורהול חזר לקריירה שלו והקים רֵאָיוֹן המגזין בשנת 1969, התייחסותו למגזין הסלבריטאים. הוא הפך לחלק מהסצנות החברתיות באופנה ובסילוני סילון והתפרסם בתצפיות תרבותיות עלובות כמו "בעתיד כולם יהיו מפורסמים במשך 15 דקות". בינתיים, הוא המשיך לייצר הדפס משי מוצלח מבחינה מסחרית של בידור ודמויות פוליטיות.

בשנות השמונים, לאחר תקופה של שקט יחסי בקריירה, חזר לסצנת האמנות העכשווית כמורה וחבר לדור חדש של אמנים, בהם קית 'הרינג וז'אן-מישל בסקיאט. עם עלייתה של האמנות הפוסט -מודרנית, הוא נחשב למודל לחיקוי ארכיטיפי על ידי אמנים צעירים רבים. ב- 22 בפברואר 1987 מת בבית החולים מהתקף לב זמן קצר לאחר ניתוח שלפוחית ​​השתן. בשנת 1994 נפתח מוזיאון אנדי וורהול בפיטסבורג.


אנדי וורהול (1928-1987)

אנדי וורהול © וורהול היה צייר, יוצר וסופר קולנוע אמריקאי ודמות מובילה בתנועת הפופ ארט.

אנדרו וורהולה נולד בפיטסבורג שבפנסילבניה. הוריו היגרו לארה"ב מרותניה, אזור כיום ברפובליקה הסלובקית.

בין השנים 1945–1949 למד וורהול במכון הטכנולוגי של קרנגי. בשנת 1949, הוא עבר לניו יורק ושינה את שמו לוורהול. הוא עבד כאמן מסחרי במגזינים וגם עיצב פרסום ותצוגות חלון.

בתחילת שנות השישים החל להתנסות ברפרודוקציות המבוססות על פרסומות, כותרות עיתונים ותמונות אחרות בהפקת תרבות פופולרית אמריקאית כמו פחי מרק של קמפבל ובקבוקי קוקה קולה. בשנת 1962, הוא החל את דיוקנאות הסדרה שלו של מרילין מונרו. נושאים אחרים שקיבלו טיפול דומה כללו את ג'קי קנדי ​​ואלביס פרסלי. באותה שנה השתתף בתערוכת הריאליסטים החדשים בניו יורק, שהייתה הסקר החשוב הראשון של אמנות הפופ.

בשנת 1963, וורהול החל לעשות סרטים ניסיוניים. הסטודיו שלו, המכונה המפעל, הפך לנקודת מפגש של אמנים צעירים, שחקנים, מוזיקאים וקולבים. אחד מאלה, ולרי סולאנס, ירה בו ופצע אותו קשה בשנת 1968.

וורהול הוקם כעת כאמן מפורסם בינלאומי ולאורך כל שנות השבעים והשמונים הציג את יצירותיו ברחבי העולם.

ב- 22 בפברואר 1987 מת וורהול באופן בלתי צפוי בבית חולים בניו יורק לאחר ניתוח שלפוחית ​​השתן.


חיים מוקדמים וחינוך

אנדי וורהול נולד ב -6 באוגוסט 1928 בפיטסבורג שבפנסילבניה, וגדל שם עם אחיו הגדולים, פול וג'ון, והוריו, אנדריי וג'וליה וורהולה, ששניהם היגרו מצ'כוסלובקיה (כיום נקרא סלובקיה). . המשפחה הקתולית הביזנטית האדוקה, המשפחה השתתפה באופן קבוע במיסה וצפתה במורשתם המזרח אירופית.

עוד כנער צעיר, וורהול אהב לצייר, לצבוע ולגזור ולהדביק תמונות. אמו, שהייתה גם היא אמנותית, עודדה אותו בכך שנתנה לו חבטת שוקולד בכל פעם שסיים דף בחוברת הצביעה שלו.

בית הספר היסודי היה טראומטי עבור וורהול, במיוחד ברגע שחלה במגרעתו של סידנהם, הידועה גם בשם ריקוד סנט ויטוס, מחלה שתוקפת את מערכת העצבים וגורמת לסובלת לרעוד ללא שליטה. וורהול החמיץ הרבה לימודים במשך כמה חודשים של מנוחה במיטה. בנוסף, כתמים גדולים וורודים על עורו של וורהול, גם הם מההפרעה, לא סייעו להערכה העצמית שלו או לקבלה של סטודנטים אחרים. זה הוביל לכינויים כמו "ספוט" ו"אנדי הוורה האדומה "ועניין לכל החיים בבגדים, פאות, קוסמטיקה ובהמשך ניתוחים פלסטיים בתגובה למה שנתפס כחסרונותיו.

במהלך התיכון, וורהול לקח שיעורי אמנות שם ובמכון קרנגי (כיום מוזיאון קרנגי לאמנות). הוא היה קצת מנודה כי היה שקט, תמיד אפשר היה למצוא אותו עם ספר רישומים בידיו, והיה בעל עור חיוור מזעזע ושיער בלונדיני לבן. וורהול גם אהב ללכת לסרטים והקים אוסף מזכרות מפורסמים, במיוחד תמונות עם חתימה. מספר תמונות אלה הופיעו ביצירותיו המאוחרות יותר של וורהול.

וורהול סיים את לימודיו בתיכון ולאחר מכן הלך למכון הטכנולוגי של קרנגי (כיום אוניברסיטת קרנגי מלון) ב -1945, וב -1949 סיים לימודי תואר בעיצוב ציורי.


אנדי וורהול - ביוגרפיה ומורשת

אנדי היה הילד השלישי שנולד להורי המהגרים הצ'כוסלובקים, אונדריי ואולג'ה (ג'וליה) וורהולה, בשכונת מעמד הפועלים בפיטסבורג. היו לו שני אחים גדולים, ג'ון ופול. כילד, אנדי היה חכם ויצירתי. אמו, אמנית מזדמנת בעצמה, עודדה את דחפיו האמנותיים בכך שנתנה לו את המצלמה הראשונה שלו בגיל תשע. וורהול נודע כסובל מהפרעה עצבית שתשמור אותו לעתים קרובות בבית, ובתקופות ארוכות אלה הוא היה מקשיב לרדיו ואוסף תמונות של כוכבי קולנוע סביב מיטתו. חשיפה זו לאירועים אקטואליים בגיל צעיר, שלימים אמר כי עיצב את האובססיה שלו לתרבות הפופ ולסלבריטאים. כשהיה בן 14 נפטר אביו והשאיר את כספי המשפחה לשמש במיוחד למידה גבוהה של אחד הנערים. המשפחה החליטה שאנדי ירוויח הכי הרבה מהשכלה אקדמית.

הדרכה מוקדמת

לאחר שסיים את לימודיו בתיכון בגיל 16 בשנת 1945, למד וורהול במכון הטכנולוגי של קרנגי (כיום אוניברסיטת קרנגי מלון), שם קיבל הכשרה רשמית בעיצוב ציורי. זמן קצר לאחר סיום לימודיו, בשנת 1949, עבר לעיר ניו יורק, שם עבד כמאייר מסחרי. הפרויקט הראשון שלו היה עבור זוֹהַר מגזין למאמר שכותרתו "הצלחה היא עבודה בניו יורק". במהלך שנות החמישים המשיך וורהול את הקריירה המוצלחת שלו באיור מסחרי, ועבד במספר מגזינים ידועים, כגון אָפנָה, הבזאר של הרפר ו הניו יורקר. הוא גם ייצר פרסום ותצוגות חלון עבור קמעונאים מקומיים בניו יורק. עבודתו עם I. Miller & Sons, שלגביה התבוננו במיוחד בפרסומות הקוויות הגחמניות שלו, זיכתה אותו בשמצה מקומית כלשהי, ואף זכתה במספר פרסים מהמועדון לאמנות דירקטור ומהמכון האמריקאי לאמנות גרפית.

בתחילת שנות החמישים, אנדי קיצר את שמו מווורהולה לוורהול, והחליט לפגוע בעצמו כאמן רציני. ניסיונו ומומחיותו באמנות מסחרית, בשילוב עם התעמקותו בתרבות הפופולרית האמריקאית, השפיעו על יצירתו הבולטת ביותר. בשנת 1952 הציג חמישה עשר רישומים המבוססים על כתביו של טרומן קפוטה במופע הפרטי הראשון שלו בגלריית הוגו בניו יורק. בזמן שהציג עבודות במספר מקומות ברחבי ניו יורק, הציג בעיקר במוזיאון לאמנות מודרנית, שם השתתף במופע הקבוצתי הראשון שלו בשנת 1956. וורהול שם לב לאמנים חדשים המתעוררים, והעריץ מאוד את עבודתם של רוברט ראושנברג וג'ספר. ג'ונס, שנתן לו השראה להרחיב את הניסויים האמנותיים שלו.

בשנת 1960, וורהול החל להשתמש בפרסומות ורצועות קומיקס בציוריו. יצירות אלה, דוגמאות לאמנות הפופ המוקדמת, התאפיינו בסגנונות אקספרסיביים יותר וציוריים שכללו משיכות מכחול מוכרות בבירור, והושפעו באופן רופף מהאקספרסיוניזם המופשט. עם זאת, עבודות עוקבות, כאלה שלו קופסאות ברילו (1964), יסמן מרד ישיר נגד האקספרסיוניזם המופשט, על ידי הסרת כמעט לחלוטין כל עדות לידו של האמן.

תקופה בוגרת

בספטמבר 1960, לאחר שעבר לבית עירוני בשדרת לקסינגטון 1342, באפר איסט סייד של מנהטן, החל את תקופתו הפורה ביותר. מכיוון שאין לו שטח סטודיו ייעודי בדירתו הקודמת, שבה התגורר עם אמו, היה לו כעת הרבה מקום לעבודה. בשנת 1962 הציע למחלקת הנדל"ן 150 דולר לחודש לשכור בית אש מיושן בקרבת רחוב מזרח 87. הוא קיבל אישור והשתמש בחלל זה בשילוב עם החלל שלו בשדרת לקסינגטון עד 1964.

בהמשך לנושא הפרסומות והרצועות הקומיקס, ציוריו לאורך כל תחילת שנות השישים התבססו בעיקר על תמונות מאוירות של מדיה מודפסת ועיצוב גרפי. כדי ליצור את הבדים הגרפיים בקנה מידה גדול שלו, וורהול השתמש במקרן אטום כדי להגדיל את התמונות על קנבס גדול על הקיר. לאחר מכן, בעבודה חופשית, הוא היה עוקב אחר התמונה עם צבע ישירות על הבד מבלי להתחקות מעפרון מתחת. כתוצאה מכך, יצירותיו של וורהול מתחילת 1961 הן בדרך כלל ציוריות יותר.

בסוף 1961, וורהול התחיל בשירותיו מרק קמפבל יכול ציורים. הסדרה השתמשה בטכניקות רבות ושונות, אך רובן נוצרו על ידי הקרנת תמונות מקור על קנבס, התחקות אחר אותן בעזרת עיפרון ולאחר מכן יישום צבע. בדרך זו הסיר וורהול את רוב סימני ידו של האמן.

בשנת 1962 וורהול החל לחקור את הקרנת המשי. תהליך סטנסיל זה כלל העברת תמונה למסך נקבובי, ולאחר מכן מריחת צבע או דיו בעזרת מגב גומי. זה סימן אמצעי נוסף לציור תוך הסרת עקבות ידו כמו תהליכי הסטנסיל בהם השתמש כדי ליצור את מרק קמפבל יכול תמונות, הדבר גם איפשר לו לחזור על המוטיב מספר פעמים על אותה תמונה, וייצר תמונה סדרתית המרמזת על ייצור המוני. לעתים קרובות, הוא היה מניח תחילה שכבת צבעים אשר תשלים את התמונה השבלונה לאחר החלתה.

הציורים הראשונים שלו עם משי היו מבוססים על הפנים הקדמיות והאחוריות של שטרות דולר, והוא המשיך ליצור מספר סדרות של תמונות של מוצרי צריכה ופריטים מסחריים שונים בשיטה זו. הוא תיאר תוויות משלוח וטיפול, בקבוקי קוקה קולה, תוויות פחיות קפה, תוויות קופסת סבון של ברילו, מכסי פנקס גפרורים ומכוניות. מסתיו 1962 החל גם לייצר עבודות מסך-צילום, שכללו העברת תמונה צילומית על מסכי המשי הנקבוביים. הראשון שלו היה בייסבול (1962), ואלו שאחריו השתמשו לעתים קרובות בדימויים בנאליים או מזעזעים הנגזרים מתצלומי עיתון צהובונים של תאונות דרכים והתפרעויות זכויות אזרח, כסף ומוצרי בית לצרכן.

בשנת 1964 וורהול עבר לרחוב המזרחי 47, מזרח רחוב 47, וכינה אותו "המפעל". לאחר שהשיג הצלחה מתונה כאמן בשלב זה, הוא הצליח להעסיק מספר עוזרים שיעזרו לו לבצע את עבודתו. זו הייתה נקודת מפנה בקריירה שלו. כעת, בעזרת עוזריו, הוא יכול היה להסיר באופן נחרץ יותר את ידו מהבד וליצור דימויים חוזרים ונשנים, המופעים המוניים, שייראו ריקים ממשמעות ויפתחו את השאלה "מה הופך אמנות לאמנות?" זה היה רעיון שהציג לראשונה מרסל דושאן, אותו העריץ וורהול.

לוורהול היה קסם לכל החיים בהוליווד, מה שמדגים סדרת הדימויים האיקוניים שלו של מפורסמים כמו מרילין מונרו ואליזבת טיילור. הוא גם הרחיב את המדיום שלו למתקנים, בעיקר בגלריה היציבה בניו יורק בשנת 1964, והעתק קופסאות ברילו בגודלם האמיתי ולאחר מכן הדפיס את עיצובי התוויות שלהם על בלוקים עשויים דיקט.

מתוך רצון להמשיך ולחקור מדיומים שונים, וורהול החל להתנסות בקולנוע בשנת 1963. שנתיים לאחר מכן, לאחר טיול בפריז לתערוכה של עבודותיו, הוא הודיע ​​כי יפרוש מציור כדי להתמקד אך ורק בקולנוע. אף על פי שמעולם לא הלך אחריו בכוונה זו, הוא הפיק סרטים רבים, רובם בכיכובם של אלה שהוא כינה את הוורהסטארס, קבוצת חברים אקסצנטרית ואקלקטית שפקדה את המפעל וידועה באורח חייהם הלא שגרתי.

הוא יצר כ- 600 סרטים בין השנים 1963 ו -1976, באורך הנע בין מספר דקות ל -24 שעות. הוא גם פיתח פרויקט שנקרא הפלסטיק המתפוצץ בלתי נמנע, או EPI, בשנת 1967. ה- EPI היה הפקה רב-מדיה המשלבת את להקת הרוק הקטיפה המחתרתית עם הקרנות של סרט, אור ומחול, והגיעה לשיאה בחוויה חושית של אמנות פרפורמנס. וורהול הוציא לאור גם ספרי אמן מאז שנות החמישים, אך ספרו הראשון בהפקת המונים, אינדקס אנדי וורהול, יצא לאור בשנת 1967. מאוחר יותר הוציא מספר ספרים נוספים, והקים מגזין ראיונות עם חברו ג'רארד מאלנגה בשנת 1969. המגזין מוקדש לסלבריטאים ועדיין מופק כיום.

לאחר ניסיון על חייו בשנת 1968, על ידי מכר ופמיניסטית רדיקלית, ולרי סולאנס, החליט להתרחק מפמלייתו הלא שגרתית. בכך הסתיים סצנת המפעל של שנות השישים. וורהול חיפש אחר כך חברה בחברה הגבוהה בניו יורק, ובמשך רוב שנות השבעים יצרה עבודתו דיוקנאות שהוזמנו מתצלומי פולארויד מודפסים. החריג הבולט ביותר לכך הוא המפורסם שלו מאו סדרה, שנעשתה כהערה לביקורו של הנשיא ריצ'רד ניקסון בסין. בהיעדר הזוהר והערעור המסחרי של הדיוקנאות הקודמים שלו, המבקרים ראו בוורהול זנות כישרונו האמנותי, וראו בתקופה מאוחרת יותר זו של ירידה. עם זאת, וורהול ראה בהצלחה כלכלית מטרה חשובה. בשלב זה הוא עבר את המעבר המוצלח מאמן מסחרי לאמן עסקים.

שנים מאוחרות ומוות

בסוף שנות השבעים והשמונים חזר וורהול לציור, והפיק עבודות שהסתמכו לעתים קרובות על הפשטה. שֶׁלוֹ ציור חמצון סדרות, שנעשו על ידי מתן שתן על בד של צבע נחושת, הדהדו את המיידיות של האקספרסיוניסטים המופשטים ואת גמישות ציורי הטפטוף של ג'קסון פולוק. בשנות השמונים, וורהול החזיר לעצמו חלק גדול מההתפרסמות הביקורתית, בין היתר בשל שיתוף הפעולה שלו עם ז'אן-מישל בסקיאט ופרנצ'סקו קלמנטה, שני אמנים צעירים וחדישים בהרבה. ובשנים האחרונות לחייו של וורהול הוא פנה לנושאים דתיים את הגרסה שלו לאונרדו דה וינצ'י הסעודה האחרונה ידועה במיוחד. בעבודות אלה, וורהול איחד את הקודש והלא מכובד על ידי הצבת לוגו של מותגים מוגדלים מול דימויים של ישו ושליחיו.

לאחר שסבל מסיבוכים לאחר הניתוח כתוצאה מהליך שגרתי של שלפוחית ​​המרה, מת וורהול ב- 22 בפברואר 1987 בגיל 58. הוא נקבר בעיר הולדתו פיטסבורג. טקס הזיכרון שלו התקיים בקתדרלת סנט פטריק בניו יורק והשתתפו בו יותר מ -2,000 איש.


אנדי וורהול נולד - היסטוריה

מיון עובדות מתוך בדיה בהיסטוריה המשפחתית של אנדי וורהול

היום מציינים 30 שנה למותו של אנדי וורהול.

במהלך חייו אנדי היה ידוע בטשטוש הגבול בין עובדה לבדיה. לעתים קרובות הוא דיווח בכזב על מקום הולדתו כפילדלפיה או מקיספורט, פנסילבניה, במקום עיר הולדתו פיטסבורג. הוא אפילו הרחיק לכת בכך שאלן מידג'ט, שחקן בכמה סרטי וורהול, התחזה אליו לסדרת הרצאות במכללה בשנת 1967. כיום, חוקרי וורהול מתמודדים עם אותם אתגרים כמו גנאלוגים רבים למיון עדויות כדי לקבוע אילו עובדות לכאורה נכונות ומי מהם מיתוסים.

קטע מתוך מאמר המפרט את ההיסטוריה של אנדי וורהול עם פיטסבורג שפורסם ב הוצאת פיטסבורג ב -4 ביוני 1968

לאחרונה, חקרתי מה נדרש כדי להפוך לגנולוג מוסמך מטעם מועצת המנהלים. אחת היכולות שעליך להפגין היא היכולת לקבוע נוכח ראיות סותרות מה סביר יותר להיות נכון. בגלל ההרגל של וורהול לכופף את האמת, אני חושב הרבה על ראיות סותרות בעבודתי בארכיון מוזיאון אנדי וורהול. לאחרונה, נתקלתי בראיות סותרות יותר באוסף שלנו ממקור פחות סביר, אמו של אנדי.

כל זה התחיל כאשר עמיתי לעבודה במוזיאון וורהול הבינו שיהיה שימושי לרשום רשימה של אחיה של אמא של אנדי, ג'וליה וורהולה, כדי לסייע בזיהוי אנשים באותיות משפחה ותמונות באוסף. כמו סבא רבא שלי, אנדי היה בנם של מהגרים מסלובקיה (באופן ספציפי, הם היו מהקבוצה האתנית רוסין בעיקר באזור המזרח). ככזה, ידעתי שרשמי הקהילות הסלובקיות עברו דיגיטציה ואינדקס חלקי בחיפוש משפחתי. חשבתי שזה יהיה פשוט יחסית להקליד את שמות ההורים של ג'וליה ולמצוא רשימה של ילדיהם, במקום זאת מצאתי משהו מעניין יותר. אבל לפני שנכנס לזה, הנה קצת מידע רקע על מוצאם של אנדי.

הערה: מאז פרסום פוסט זה, הרבה מרשמי הקהילות הללו במיקובה הוגבלו בהתאם לחוקים הסלובקים מכיוון שהם כוללים רשומות בני פחות מ -100 שנה. ככזה, רבים מהקישורים שלהלן שבורים.

אמא של אנדי וורהול

אנדי וורהול נולד אנדרו וורהולה בפיטסבורג שבמחוז אלגני שבפנסילבניה ב -6 באוגוסט 1928. הוא היה בנם של אנדראס (אנדרו) וג'וליה (זאבאקי) וורהולה.

מקורות ידועים רבים מראים את יום הולדתו של ג'וליה ב -17 בנובמבר 1892, כולל מספר ספרים שפורסמו, ויקיפדיה ואפילו אבן המצבה שלה.

ההורים של ג'וליה היו אנדראס וג'וסטינה (מרצ'קו) זאבאקי. הם נישאו בעיר מיקובה שבצפון מזרח סלובקיה ב -3 ביוני 1876 (ערך 6). פנקסי הקהילה של Miková הם דיגיטציה, אינדקס חלקי וזמינים בחינם באמצעות FamilySearch.

ראשית, חיפשתי באוסף באמצעות שמות הוריה (השארתי את שם משפחתה של ג'וסטינה בגלל וריאציות כתיב) והגבלתי את החיפוש לרשומות לידה במיקובה.

הדבר החזיר מספר תוצאות, אך חלק מהרישומים היו כפילויות, כך שהיו עשרה רשומות ייחודיות של ילדיהם של אנדראס וחוסטינה זאבאקי (ברוב הרשומות שם המשפחה נכתב כזבצ'קי). להלן תקציר הרשומות:

    (ערך 12) (ערך 25) (ערך 7) (ערך 6) (ערך 5) (לידה של Andras ’ נרשמה פעמיים בספרי הכנסייה של מיקובה) (ערך 34) (ערך 36) (לידה וטבילה של Juliana ’ נרשמו פעמיים בספרי הכנסייה של מיקובה) (ערך 11 & amp 12) (ערך 6) (ערך 13) (ערך 14) (ערך 2)

לאחר 1901, ספרי הכנסייה כבר אינם באינדקס, אך על ידי עיון בדפים מצאתי שתי בנות נוספות של אנדראס וחוסטינה:

בחיפוש ראשוני זה היה ערך אחד לבת בשם ג'וליאנה זאבצ'קי שנולדה ב- 20 בנובמבר 1891 ונטבלה כעבור יומיים ב- 22 בנובמבר. שיא זה לא תאם את יום הולדתו של אמו של אנדי ואת#8217, אך התאריך והחודש אינם רחוקים מדי.

כניסה לז'וליאנה זאבצ'קי בפנקס הכנסייה של מיקובה. (לחץ להגדלה)

אני בטוח שזהו רישום הלידה הנכון בפועל של ג'וליה וורהולה ושהיא נולדה בשנת 1891. זאת כי יש לי מזל לעבוד בארכיון במוזיאון אנדי וורהול, שם אני מספרת רבות מהחפצים שנמצאו במוזיאון &# אוסף 8217s. אני זוכר שלפני זמן מה סרקתי עותקים של רישומי לידה ונישואין של ג'וליה כחלק מאחד מאת אנדי וורהול כמוסות זמן. חיפשתי את התמונות וגיליתי שהעתק המאושר של תעודת הלידה של ג'וליה שנשלחה אליה בשנת 1953 תואם בדיוק את מה שרשום בפנקסי הקהילה.

תעודת לידה (ג'וליה וורהולה), 1953
TC522.118.6. אוסף מוזיאון אנדי וורהול. התמונה באדיבות מוזיאון אנדי וורהול.

בשנת 1953, ג'וליה עברה להתגורר עם בנה בניו יורק כשהחל את דרכו כמאייר ואמן פרסום. היא גרה עם אנדי בניו יורק במשך רוב שארית חייה, עד שחלתה וחזרה לפיטסבורג לפני מותה בשנת 1972. יהיה הגיוני שהעתק מאושר של רישום הלידה שלה יהיה בידי אנדי ו בסופו של דבר בסופו של דבר באחד שלו כמוסות זמן. מבחינת עדות גנאלוגית, זו נראית כמו הוכחה מוצקה לכך שג'וליה למעשה נולדה ב -20 בנובמבר 1891. אך מדוע עדיין אין כל כך הרבה מקורות שתאריך הלידה שלה טועה?

מקורות אפשריים של תאריך הלידה הלא נכון

כדי לברר מהיכן נובע הבלבול בנוגע לתאריך הלידה של ג'וליה, חיפשתי רשומות גנאלוגיות אחרות כדי לראות אם הגיל שלה תואם את זה שנולדה בנובמבר 1891.
השיא החיוני הבא לאחר לידתו הוא רישום הנישואין לה ולאנדראס, המצוי גם באחד מספרי אנדי. כמוסות זמן.

תעודת נישואין (אנדריי וג'וליה וורהולה), 1941
TC522.118.7. אוסף מוזיאון אנדי וורהול. התמונה באדיבות מוזיאון אנדי וורהול.

מתיאור זה אנו לומדים כי היא נישאה לאנדראס וארצ'ולה ב -24 במאי 1909 במיקובה בגיל 17. במהלך החישוב, אם היא נולדה ב -20 בנובמבר 1891, היא הייתה בת 17 וחצי שנה וארבעה ימים בבית הספר. זמן נישואיה. אילו נולדה בשנת 1892, הרישום היה מציין שהיא בת 16 (אני חושב שמחשבון הגיל הזה מועיל באימות גילאים בתאריך מסוים).

הערה צדדית, ניתן לראות את הערך המקורי בפנקסי הכנסייה כאן (ערך 3) עם וריאציות כתיב של נתון ושמות המשפחה. ההבדלים הדרסטיים בשמות הם כנראה תוצאה של המגיריזציה שהתרחשה באימפריה האוסטרית-הונגרית לאחר חוקים לכפות הטמעה בתרבות ההונגרית בשנת 1907.

השיא הבא שמצאתי שנותן את גיל ג'וליה הוא רשימת הנוסעים המציגה את הגעתה לאמריקה. היא הייתה הערך הראשון בדף, ושמה הפרטי נכתב “Ula, ” גרסה מקוצרת של ”Ulya, ” שהיתה וריאציה סלובקית נפוצה של השם ג'וליה. היא הגיעה על סיפון ה- S.S. סלטיק ב -11 ביוני 1921. גילה נרשם כבן 29, והיא גרה עם אחיה “Nurks ” זאבאקי במיקובה ותיכנן לגור עם בעלה, אנדרס ורהולה בשדרת פורבס 2425 בפיטסבורג, פנסילבניה. שוב, היותה בת 29 ב -11 ביוני 1921 עולה בקנה אחד עם יוליה שנולדה בנובמבר 1891.

מעניין שנראה שהיא נסעה עם אישה נוספת ממיקובה, אילונה קלינאק ובנה, יאן קלינאק. בעלה של אילונה, סטפן, התגורר ליד אנדראס וורהולה בשדרות פורבס 2430.

רשימת נוסעים המציגה את הגעתה של ג'וליה וורהולה ב -15 ביוני 1921 (לחץ להגדלה)

השיא הבא המפרט את גילה הוא מפקד האוכלוסין הפדרלי משנת 1930, המראה כי בשנת 1930 גרו ג'וליה ואנדרס (אנדרו) ברחוב בילן 55 בפיטסבורג שבפנסילבניה. הגיל של ג'וליה היה מספר בן 37. מעניין שהמפקד מונה ב- 9 באפריל 1930 וג'וליה הייתה בת 38 בתאריך זה. אולי זהו אחד הרישומים המביאים אנשים להאמין שהיא נולדה בשנת 1892, אך טעויות בגילאים, במיוחד עד שנה, נפוצות ברשומות המפקד הפדרלי. הדיוק של נתונים אלה תלוי גם במי שדיווח על המידע למקבל האוכלוסין.

משפחת וורהולה במפקד הפדרלי של 1930 (לחץ להגדלה)

משפחת וורהולה במפקד הפדרלי של 1940 (לחץ להגדלה)

עשר שנים מאוחר יותר, במפקד הפדרלי של 1940, משפחת וורהולה מופיעה בביתה ברחוב דוסון 3252 בפיטסבורג. גילה של ג'וליה נרשם כבן 48, ומאחר שמפקד האוכלוסין מונה ב -12 באפריל 1940, הוא עולה בקנה אחד עם היוולדה בשנת 1891. כמו כן, חשוב לציין כי הקטן “x ” במעגל הבא לפי שמו של ג'וליה מציין כי היא זו שנתנה מידע למפקד האוכלוסין, זה הופך את המידע למעט אמין יותר מאשר השיא משנת 1930 מכיוון שאנו יודעים שהוא הגיע מג'וליה עצמה.

רישומי המוות של פנסילבניה לאחר 1963 מוגבלים לנציגים משפחתיים ומשפטיים של המנוח, כך שנוכל לראות איזה תאריך לידה נרשם בתעודת הפטירה של ג'וליה. עם זאת, כל מי שעשה מחקר גנאלוגי הרבה יודע שגם תאריכי לידה המופיעים בתעודות הפטירה מוגבלים בידיעתו של המודיע ועלולים להיות לא מדויקים עקב איבוד זיכרון. יתכן שתאריך הלידה שלה לאבן המצבה נלקח מתעודת הפטירה שלה ומכיוון שאבני מצבה הן רישומים גניאלוגיים הנגישים לציבור, הם משמשים לעתים קרובות כמקורות לתאריכי פטירה.

מחיקת עוד מיתוסים משפחתיים של וורהולה

כאשר חקרתי את משפחת ג'וליה, גיליתי כמה אי התאמות בין מה שנכתב על משפחת אנדי לבין מה שהראו את הגורם הגנאלוגי.

ראשית, לא רק שתאריך הלידה של ג'וליה טועה באבן המצבה שלה, אלא שגם תאריך הלידה של בעלה אינו נכון. בחיפוש בפנקסי הקהילה של מיקובה מצאתי שתאריך הלידה של אנדראס הוא למעשה ב -7 בדצמבר 1886, ולא ב -28 בנובמבר 1886 כפי שרשום על תעודת הפטירה שלו ועל מצבה.

רישום לידה של אנדראס וורהולה ומס '8217 (לחץ להגדלה)

יתר על כן, ביוגרף אחד של אנדי וורהול כותב על הילד הראשון של אנדראס וג'וליה, בת, בשם ג'וסטינה, שנולדה בשנת 1913 ומתה בגיל שישה שבועות. ילדם הראשון היה ילדה, אבל שמה היה מריה, והיא נולדה ב -2 בנובמבר 1912, והיא מתה כעבור חודש ב -4 בדצמבר 1912. למרבה הצער, היא נפטרה זמן קצר לפני שאביה אנדראס הגיע לפיטסבורג בשנת 1912. זה סביר להניח שאפילו לא פגש את בתו, בהתחשב בזמן שלקח לנסוע ממיקובה לפיטסבורג.

רשומות לידה ומוות של מריה וורהולה בשנת 1912 (לחצו להגדלה)

חשיבות הערכת המקורות

פעמים רבות הגנאלוגים (כולל אני) נרגשים למצוא מצבה עם תאריכים מדויקים בעבודה במקומות שבהם ייתכן שחסרים רשומות חיוניות. אם התאריך הזה קרוב מספיק כדי להתאים לרישומים אחרים, כמו תאריך הלידה של ג'וליה, אנו רושמים את המידע ומקבלים אותו אלא אם כן נמצאו ראיות סותרות נוספות.

מחקר זה על ג'וליה מדגיש שתי דרכים בהן ניתן להעריך מקור כדי לקבוע את דיוקו.

ראשית, חשוב על המקור בהקשר ובזמן בו הוא נוצר. לדוגמה, תעודת המוות ואבן המצבה של ג'וליה נעשו למעלה מ -80 שנה לאחר שנולדה ומרחק אלפי קילומטרים ממיקובה. בעוד שתאריכי לידה הנגזרים מתיעודי המוות יכולים להוות התייחסות טובה או נקודת התחלה, כפי שאנו יכולים לראות מדוגמא זו, יכולים להיות פגמים. בדרך כלל, המקור הקרוב ביותר לאירוע נוטה להיות מדויק יותר.

שנית, שקול מי נותן את המידע ליצירת הרשומה. ברור שג'וליה לא יכלה לספק את תאריך הלידה שלה לתעודת הפטירה שלה, אך אנו יודעים כי היא זו שדיברה עם מונה המפקדים בשנת 1940, מה שהביא את לידה בשנת 1891 ולא 1892.

מצבה של ג'וליה והפרסומים הרבים אודות משפחת אנדי וורהול עם מידע שגוי הם דוגמאות מצוינות מדוע חשוב להעריך כל הזמן את המקורות לאמינותם ולמה משתלם לאסוף עדויות רבות ככל האפשר. זה מראה שאף פעם לא נעשית עבודת גניאלוג, אפילו 30 שנה לאחר מותו, אנחנו עדיין מסירים את התעלומות של אנדי וורהול.


כתב ויתור

רישום לאתר זה או שימוש בו מהווה הסכמה להסכם המשתמש שלנו, למדיניות הפרטיות ולהצהרת העוגיות ולזכויות הפרטיות שלך בקליפורניה (הסכם המשתמש עודכן 1/1/21. מדיניות הפרטיות והצהרת העוגיות המעודכנת 5/1/2021).

© 2021 Advance Local Media LLC. כל הזכויות שמורות (אודותינו).
אין לשכפל, להפיץ, להעביר, לשמור במטמון או להשתמש בחומרים באתר זה, אלא באישור מראש ובכתב של Advance Local.

כללי הקהילה חלים על כל התוכן שאתה מעלה או שולח בדרך אחרת לאתר זה.


מפעל אנדי וורהול

כמפורט ב פּוֹפּ על ידי טוני שרמן, בשנת 1963, אנדי וורהול העביר את בסיס הפעילות שלו מבית אש נטוש לקומה החמישית ברחוב מזרח 471 מזרח 47 במרכז מנהטן. מפעל הכובעים לשעבר של מערות יהפוך לארץ הפלאות של וורהול - מצודה לייצור אמנות ומגנט לזרים, ידוענים, מכורים לסמים ומלכות דראג.

לאחר שהתפעל מהדירה ה"מסויפת "של חברו, מעצב השיער והקוסם המוצהר שלו, בילי ליניטש, העסיק אותו וורהול להעניק לאותו סטודיו החדש אותו יחס. כיסה כל משטח בצבע כסף ובנייר אלומיניום, והפך את החלל לארמון אמנות בוהק שעורר הן את העתיד של עידן החלל והן את הנוסטלגיה ההוליוודית. "זה היה הזמן המושלם לכסף", כתב וורהול. "כסף היה העתיד. הוא היה מרווח [.] וגם רסיס היה העבר - מסך הכסף [.] ואולי יותר מכל, כסף היה נרקיסיזם - מראות היו מגובות בכסף".

הסטודיו החדש של וורהול, המפעל, עמד בשמו. With help of hired assistance and hangers-on, the artist produced his silk-screened paintings on a virtual assembly line not unlike the mass-produced products many of them depicted — an irony not lost on Warhol.

The original Factory lasted until 1967, when the building was sold to make way for an apartment complex. Those four years were among the most productive of Warhol's career, during which the artist would experiment with sculpture and film, expanding pop art from an artistic movement to a personal philosophy and lifestyle.


There&rsquos no doubt that Andy Warhol&rsquos art showcased food, especially processed foods, but his relationship with food extended beyond his commentary on consumerism and mass-produced products. Warhol, born Andrew Warhola to working class immigrant parents, grew up in Pittsburg, Pennsylvania during the Depression. His childhood not only shaped his interest in art, but also left an impact on how he viewed food. In his 1975 book, &ldquoThe Philosophy of Andy Warhol,&rdquo he comments on food, &ldquohis &ldquogreat extravagance.&rdquo He wrote, &ldquoI really spoil myself, but then I try to compensate by scrupulously saving all of my food leftovers and bringing them into the office or leaving them in the street and recycling them there. My conscience won&rsquot let me throw anything out, even when I don&rsquot want it for myself&hellip.the leftovers usually turn out to be meat because I&rsquoll buy a huge piece of meat, cook it up for dinner, and then right before it&rsquos done I&rsquoll break down and have what I wanted for dinner in the first place&mdashbread and jam. I&rsquom only kidding myself when I go through the motions of cooking protein: all I ever really want is sugar.&rdquo

The most popular example of sugar Warhol depicted in his art was Coca-Cola. To Warhol, it was amazing that &ldquoAmerica started the tradition where the richest consumers buy essentially the same things as the poorest. You can be watching TV and see Coca-Cola, and you know that the President drinks Coke, Liz Taylor drinks Coke, and just think, you can drink Coke, too.&rdquo

Andy Warhol didn&rsquot immediately gain international fame for his paintings of soda bottles when he moved to New York in 1949. He started his career as a commercial artist, which is when he developed his characteristic blotted line technique. From the beginning he had hopes of breaking into the fine arts, although the first works he submitted to a gallery were rejected on the basis that they were &ldquotoo openly gay.&rdquo While not a gallery, Serendipity, an ice cream parlor and a Manhattan staple, offered to hang his paintings on its walls in hopes that they would sell. They did sell and Warhol was soon hosting &ldquoparties&rdquo at &ldquohis table&rdquo he would create the blotted outline and his friends would color in the prints of butterflies and flowers while everyone enjoyed some frozen sweets.

The renowned interior designer Suzzie Frankfurt supposedly saw Warhol&rsquos work at Serendipity and after meeting Warhol for lunch the two decided to collaborate on a humorous cookbook, making fun of the strict French cookbooks popular in the 1950s. &ldquoWild Raspberries&rdquo was published in 1959 and included recipes for Dorothy Killgallen&rsquos Gateau of Marzipan, a cake inspired by a journalist and game show panelist, and Baked Hawaii, which was made up of lemon ice cream and green meringue.

This wasn&rsquot Warhol&rsquos first published book. In 1953, he collaborated with Ralph T. Ward (&ldquoCorkie&rdquo) on &ldquoLove is a Pink Cake,&rdquo a satirical collection of poems about history&rsquos famous, often tragically unhappy, couples. Corkie and Warhol has a creative friendship, but many believe that they were also had a romantic one. Warhol was very open about his sexuality at a time when homosexuality was criminalized in New York, and while it dictated a lot of his art, it wasn&rsquot a constant theme.

Campbell&rsquos Soup cans, on the other hand, were a theme that Warhol played with quite a bit. Warhol was obsessed with mechanization and the ability to repeat and reproduce images again and again. Warhol took a product that he throughly enjoyed as a child and successfully turned it into fine art. Similarly, Warhol liked the concept of accessible food and had a deep appreciation for automats, the vending-machine fast food restaurants beloved in the 50s and 60s, and the classic lunch counter establishment like Schrafft&rsquos, which he made a commercial for in 1969. Warhol&rsquos appreciation of this solitary and effective style of eating led him to the beginning stages of opening up his own chain, called ANDY-MATS: &ldquo&lsquoThe Restaurant for the Lonely Person.&rsquo You get your food and then you take your tray into a booth and watch television.&rdquo The menu was to included shepard&rsquos pie, key lime pie, and a &ldquosignature &lsquonursery cocktail&rsquo of milk on the rocks.&rdquo

Warhol&rsquos personal and artistic connection with food is as fun as it is fascinating, and shows the complexity of him and his story. He is remembered as a revolutionary leader of the Pop Art movement, a gay icon, and someone who helped define what fine art was in the modern era.


Andy Warhol And His Artistic Influence

American Pop artist Andy Warhol was one of the most significant and prolific figures of his time, his works exploring the connection between celebrity culture and artistic expression. Warhol had already cemented his place in the art community early in his career, and bequeathed an international audience with an eccentric collection of some of history’s most vibrant works upon his untimely death in 1987. We take a closer look at the mysterious man behind some of the world’s most iconic works of art.

Andy Warhol was born to Slovakian parents in 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania. When he was eight years old, he contracted Chorea (a neurological disease), which confined him to bed. To keep him entertained during his recovery, his mother gave him drawing lessons. Warhol developed a love for the medium, and he continued to draw in his spare time upon regaining his health. In 1942, Warhol enrolled at Schenley High School, and after graduating in 1945, he studied Commercial Art at the Carnegie Institute for Technology – now Carnegie Mellon University. He earned a Bachelor of Fine Arts in Pictorial Design in 1949.

Warhol went on to become an illustrator for Glamour magazine, which placed him as a leading figure in the 1950s Pop Art movement. His aesthetic was a unique convergence of fine art mediums such as photography and drawing with highly commercialized components revolving around household brand and celebrity names. Garnering international attention for his unique productions, Warhol loved to maintain an element of personal and professional mystery, admitting that he never discussed his background and would invent a new persona every time he was asked.

Warhol’s artworks introduced a fascinating new form of artistic expression. In 1961, he unveiled the concept of Pop Art and showcased a collection of paintings that focused on mass-produced commercial goods. In 1962, he exhibited his iconic paintings of Campbell’s soup cans. He went on to showcase works depicting hamburgers and Coca Cola bottles, alongside portraits of quirky celebrities such as Mick Jagger, Elizabeth Taylor, and Marilyn Monroe. He employed several mediums to create his works, including photography, silk screening, and printmaking. In 1964, Warhol opened his own art studio called ‘The Factory’, where he worked and liaised with society’s elite.

The world was fascinated with Andy Warhol – his look, his aesthetic, and the attitude of his Pop Art movement. However, the attention he garnered wasn’t always positive. On June 3, 1968, radical feminist Valerie Solanas shot Andy Warhol and Mario Amaya – a curator at Warhol’s studio. Amaya suffered only minor injuries, but Warhol was seriously injured and nearly died. Solanas was sentenced to three years in prison under the discipline of the New York Department of Corrections. Warhol was quoted, “Before I was shot, I always thought that I was more half-there than all-there — I always suspected that I was watching TV instead of living life. People sometimes say that the way things happen in movies is unreal, but actually it’s the way things happen in life that’s unreal.”

However, the attack didn’t stop Warhol’s artistic endeavors. He was the first artist to use the Amiga computers introduced in 1984 to digitally generate new art forms. Warhol also tried his hand at sculpting, and even worked in television, hosting Andy Warhol’s TV ו Andy Warhol’s Fifteen Minutes on MTV. In his later years, he founded מגזין ראיונות and wrote several books, including The Philosophy of Andy Warhol.

Warhol died unexpectedly in New York in 1987 following a gallbladder operation, and the Andy Warhol Foundation was founded that same year in accordance with the artist’s will. He wanted his entire estate (with the exception of a few items delegated to family members) to comprise a new foundation dedicated to the “advancement of the visual arts.” The Foundation supports the creation and presentation of contemporary visual art to this day. In 1994, The Andy Warhol Museum opened as one of the four Carnegie Museums of Pittsburgh. The building dates back to 1911, originally used as a distribution center. It was redesigned by architect Richard Gluckman, and today it houses a part of Warhol’s legacy, containing 900 paintings as well as sculptural works, works on paper, and photographs from all stages of the artist’s life and career.

Warhol’s personal life remained a mystery to the public until the day he died, which served as a part of this iconic figure’s allure. His legacy lives on in the art world, history, and pop culture, and his works are some of the highest-grossing in history. His portrait, Eight Elvises, resold for $100 million in 2008, making it one of the most valuable paintings in history. A visual art and cultural pioneer, Warhol will forever be known for his quirky, controversial prints.


1980s

By the 1980s Warhol became recognized as a cultural celebrity himself, associating with musical icons from the Beatles and famous models including Marilyn Monroe and Liz Taylor. Much of Warhol&rsquos works from his final decade were commissioned works, as by this point he had a distinctive style and audience of buyers. Beyond his painting and prints, Warhol was also fascinated with moving image since as early as the 1960s. He was often seen with a camera strapped around his neck, seeing photography and video as the next step in the art world. By the 1980s he got the opportunity to star in his own show on MTV, &ldquoAndy Warhol&rsquos 15 Minutes&rdquo, which featured him interacting with a mix of cultural icons including Keith Haring, David Hockney, and Paloma Picasso. In only five episodes Warhol was able to feature 100 guests, mirroring his vast variety of people featured in his artworks. Warhol also created a series of self portraits, the year prior to his death. Prior to this series, Warhol shied away from showing his face head on in his works, but this time around he recognized that his own face was now an icon as well.

&ldquoArt is anything you can get away with&rdquo &ndash Andy Warhol

Andy Warhol was the lead pop artist, his infamous Warhol soup cans, Marilyn Monroe, and Warhol Flowers are some of the most recognized images in the world.


צפו בסרטון: Pop Art u0026 Andy Warhol for Kids (נוֹבֶמבֶּר 2021).